حدود یک سال پیش، در ژوئن 2023، یوبی سافت عنوانی را ارائه کرد که بسیاری از بازیکنان را در سراسر جهان تحت تاثیر قرار داد. این کمپانی فرانسوی پس از 13 سال بالاخره عنوان جدیدی در سری شاهزاده ایرانی ارائه کرد و پس از سال ها با خبرهای جالب بسیاری از طرفداران این مجموعه را به وجد آورد. سریال شاهزاده ایرانی یکی از قدیمی ترین و پرطرفدارترین مجموعه بازی های ویدیویی است که اکنون سال ها بعد با آثاری چون شاهزاده ایرانی: تاج گمشده و شاهزاده سرکش ایرانی احیا شده است. به همین دلیل به دو دهه قبل برمی گردم تا نگاهی دیگر به سه گانه تاریخی سریال بیندازم. با Vijayattu همراه باشید.

در سال 1989 جردن مک نیر اولین نسخه شاهزاده ایرانی را به صنعت بازی های ویدیویی معرفی کرد. این اثر با داستان خوب و پلتفرمینگ جذاب، انقلابی بزرگ در عناوین زمان خود به شمار می رفت. نسخه بعدی این سری با نام The Shadow And The Flame مسیر این بازی را دنبال کرد و به محبوبیت تبدیل شد. اما در سال 2000 بازی بسیار ضعیفی به نام Prince of Persia 3D منتشر شد که برای اولین بار این سری را وارد دنیای سه بعدی کرد و بسیاری از طرفداران را ناامید کرد. اما این فرنچایز زمانی به اوج خود رسید که یوبی سافت سه عنوان خاطره انگیز را از سال 2003 تا 2005 به جامعه بازی ارائه کرد. از بسیاری جهات، این آثار انقلابی بزرگ در سبک خود بودند و تأثیر زیادی بر عناوین عصر خود داشتند.

داستان گویی

هر سه نسخه از سه گانه داستان جالبی دارند و با یکدیگر متفاوت هستند. Prince of Persia: The Sands of Time، اولین قسمت از این سه گانه، روش عجیبی را برای این کار انتخاب کرد. در این بازی ما یک شاهزاده جوان و جاه طلب هستیم که حتی نام خاصی هم ندارد و تنها با نام شاهزاده شناخته می شود. یکی از نکات جالب این بازی این است که خود ما راوی داستان بودیم. دیالوگ های کوتاه و صمیمی بین شاهزاده و فرح (شاهزاده خانم هند) در طول مسیر در بازی کمک کوچکی به روایت داستان می کند. اصولا کات سین های بازی بسیار کم هستند و سیستم دیالوگ بازی دلیل این امر است. شاید تنها ضعف در داستان سرایی بازی این باشد که مسیری بسیار سرراست دارد و در انتها تنها از یک عنصر کوچک غافلگیری استفاده می کند.

در بازی «Prince of Persia: Warrior Within» وضعیت کمی متفاوت است. صحنه های خوب و متنوعی در بازی وجود داشت که راه را به خوبی به ما نشان می داد. این را خود شاهزاده نیز نقل کرده است. او در این مسیر کاملاً تنهاست و بیشتر صحبت هایش گفتگو با خودش و بررسی گذشته و اتفاقات احتمالی آینده با خودش است. این سبک روایت باعث می‌شود بازیکنان با شاهزاده ارتباط برقرار کنند و راحت‌تر خود را جای او بگذارند. همچنین سفرهایی که مدام بین زمان حال و گذشته انجام می دهیم، فضای بسیار خوبی برای داستان داشت که حال و هوای بازی را به خوبی منتقل می کرد.

آخرین قسمت، The Two Thrones، به دلیل حضور دو راوی در بازی، داستان را جذاب تر از قبل کرد. اولین راوی کایلنا (ملکه زمان) است که در اوایل داستان درگذشت، اما صدای آرام او با ما می ماند و احساسات درونی پرینس و راه دشواری را که در پیش است تفسیر می کند. راوی دوم خود شاهزاده و وجه تاریک شخصیت اوست که مدام با هم بحث می کنند و کار یکدیگر را زیر سوال می برند. بازگشت فرح در این بازی نیز یکی از چیزهای جالبی است که با آن برخورد می کنیم اما این بار او فقط در صحنه هایی با ماست.

خواص

وقتی صحبت از شخصیت پردازی به میان می آید، انتظار داریم تعداد زیادی از شخصیت های مختلف را در بازی به طور عمیق بررسی کنیم. اما تعداد شخصیت های این سه گانه کم است و در عوض شخصیت پردازی این سریال بر روی خود پرنس متمرکز شده است. در The Sands of Time با شاهزاده جوانی آشنا می شویم که جاه طلبی زیادی دارد اما همچنان بیکار و بی تجربه است. تاثیر احساسات در انتخاب های مهم و ترس از خیانت از دیگر مواردی است که نشان از بی تجربگی او دارد.

اما در Warrior Within، داستان کاملاً متفاوت بود. 7 سال از وقایع The Sands of Time می گذرد و شاهزاده بالغ شده و تجربه کرده است. در این داستان شاهزاده متوجه شد که قرار است توسط شیطانی به نام داهاکا کشته شود و سعی کرد سرنوشت خود را تغییر دهد. ناامید نشدن، قدرت، عصبانیت و عقب نشینی از عناصر اصلی شخصیت پرنس در این داستان بود. اتحاد ما در این اثر باعث شد شخصیت پردازی پیرامون شاهزاده بهتر و بیشتر به چشم بیاید. شخصیت پردازی شخصیت های دیگر داستان مانند کایلنا از عمق خوبی برخوردار بود و این تنها به قهرمان محبوب ما محدود نمی شد.

در نهایت یکی از بهترین شخصیت های تاریخ یوبی سافت را در نسخه The Two Thrones دیدیم که بدون توجه به تنوع شخصیت های بازی با دو وجه شخصیت شاهزاده مواجه شدیم. وقتی مقداری شن زمان به دست راست شاهزاده نفوذ کرد، قسمت تاریک وجودش نمایان شد. نکته جالبی که در این بحث می بینیم این است که جنبه تاریک آن شخص منفی، بد و جدا از قهرمان داستان نیست، بلکه میل شاهزاده به قدرت، شهوت، ظلم و خودخواهی است که با او صحبت می کند و در تصمیماتش دخالت می کند. . تضاد فوق‌العاده‌ای که بین شاهزاده و جنبه تاریک او می‌بینیم و جریان اخلاق و وجدان بین خیر و شر در طول داستان، آن را به یکی از متفاوت‌ترین شخصیت‌پردازی‌ها در تاریخ یوبی‌سافت و بازی‌های ویدیویی تبدیل کرده است.

گیم پلی و پلتفرم ها

از روز اول، پلتفرمینگ جزء اصلی سری شاهزاده ایرانی بوده است و حتی اکنون که عناوین یوبی سافت سه بعدی شده اند، همچنان نقش بزرگی در بازی ها دارند. گیم پلی و پلتفرمینگ، مانند توسعه داستان و شخصیت، با انتشار عناوین بعدی بهبود یافت. در The Sands of Time، بازی بیشتر بر روی پلتفرمینگ و پازل تمرکز داشت و مبارزه به یک سری امواج خاص از دشمنان محدود می شد. گستردگی و پیچیدگی پازل ها، تنوع زیاد پلتفرمینگ، قابلیت برگرداندن زمان به عقب، ارتقای زندگی، تله های متعدد و دشمنان سرسخت فراوان، همه عناصری بودند که این شاهکار با خود به همراه داشت. مبارزه در بازی، اگرچه محدود به دیدگاه های خاصی بود، اما اغلب چالش برانگیز و دشوار بود، زیرا فقط باید دشمنان را به زمین انداخته و با استفاده از خنجر زمان جمع آوری کرد. البته فراموش نکنیم که قابلیت فریز ، دشمنان یکی از جالب ترین عناصر مبارزاتی بود که بدون جمع آوری یکباره دشمنان را از بین برد.

گیم پلی بازی در نسخه Sands of Time واقعا جالب بود، اما یوبی سافت یک سورپرایز بزرگ برای بازیکنانی داشت که خواهان اکشن و درگیری بیشتر بودند. پلتفرم در نسخه Warrior Inside اندکی تغییر کرده است اما از کیفیت آن کاسته نشده است. یوبی سافت خشونت و خونریزی زیادی به این کار اضافه کرده است، مبارزه دیگر محدود به یک دیدگاه خاص نیست و تراکم خوبی از دشمنان در نظر گرفته شده است. به نوعی معماهای بازی کمتر و ساده تر شدند و دز عمل بیشتر شد. سیستم مبارزه سرد دو سلاح در این بازی معرفی شد که بازی را چندین بار هیجان انگیزتر کرد. استفاده از محیط برای کشتن دشمنان، امکان اجرای کمبوهای مختلف، وجود طیف وسیعی از سلاح های ثانویه متفاوت و جذاب، بهبود حرکت آهسته و سایر توانایی های مرتبط با زمان، همگی از عناصر جدید و هیجان انگیزی هستند که این اکشن دارد. با او

اما در انتهای جاده و نسخه The Two Thrones تعادل خاصی بین اکشن و پلتفرمینگ ایجاد شد. اولین و متفاوت ترین آیتم اضافه شده به بازی Stealth Kill است. این ویژگی باعث می شود مخفیانه پشت دشمن خود راه برویم و با ترکیبی خاص او را بکشیم و قسمت زیادی از اتفاقات بازی به این بحث اختصاص دارد. اما جالب ترین قسمت بازی زمانی بود که ما به هیولای شنی تبدیل شدیم. وقتی در این حالت هستیم، یک زنجیره بسیار طولانی و قدرتمند داریم که می‌توانیم از آن برای از بین بردن سریع‌تر و با هیجان بیشتر دشمنان استفاده کنیم. همچنین از این سری می توان در پلتفرم ها به روش های مختلفی استفاده کرد. یکی دیگر از مواردی که در این اثر دیده ایم، افزایش پازل ها و تنوع پلتفرمینگ در مقایسه با Warrior Within است. توسعه دهندگان این اثر با طراحی منحصر به فرد از ایران باستان و ایجاد محیطی جذاب این امکان را به وجود آوردند که با توجه به ساختار ساختمان ها تنوع سکوها را افزایش داده و بهتر بتوانیم از محیط برای جهت یابی استفاده کنیم.

یکی دیگر از جزئیات عالی این سه گانه

اولین چیزی که با گذشت زمان بهتر شده است، بهبود بصری بازی ها است. اما توجه داشته باشید که این تغییرات تنها در عرض دو سال، یعنی در نسل ششم کنسول‌های بازی رخ داده است. طراحی اتمسفر هر بازی واقعاً شگفت‌انگیز بود و جزئیات زیادی در آن رعایت شده بود. جدای از گرافیک بازی در زمان خود، جزئیات بالای دشمنان، تله ها، ساختمان ها و … همگی منحصر به فرد بودند. موسیقی کلاسیک هر سه بازی یک شاهکار بود و فضای هیجان انگیزی را برای بازیکنان ایجاد کرد تا از مبارزات نهایت لذت را ببرند.

اما چیزی که ما فقط در Warrior Inside دیدیم، تنوع بسیار زیاد سلاح های ثانویه است. در این کار برد بسیار بالایی از شمشیرها، تبرها، گرزها و خنجرها وجود داشت که هر کدام ویژگی های خاص خود را داشتند و سیستم جنگی دو دستی آن را برای برد زیاد سلاح ها و ویژگی های آنها خاص می کرد.

ارتقاء زندگی نقش اصلی را در هر سه بازی بازی می کند. جدا از اینکه سطح زندگی شما را بهبود می‌بخشد و کار را برای شما در بازی آسان‌تر می‌کند، در نسخه Warrior Inside، برای رسیدن به پایان اصلی بازی باید هر نه ارتقای زندگی را پیدا کنید. تانک های شنی نیز نقش مهم دیگری در این عناوین داشتند. هر سندباکس با قابلیت معکوس زمانی یا حرکت آهسته خالی می شد و شما باید آن مخازن را با کشتن دشمنان یا شکستن ظروف پر می کردید. همچنین مانند ارتقای زندگی، باید بازی را طی کنید تا مخازن شن بیشتری به دست آورید و با انجام یک سری کارهای خاص ظروف خود را افزایش دهید.

آخرین کلمه

با اینکه دو دهه از انتشار این سه گانه تاریخی می گذرد و صنعت بازی های ویدیویی تغییرات زیادی کرده است، اما همچنان شاهد جزئیات و المان های بدیع در عناوین قدیمی هستیم که نشان از کمبود خلاقیت در بسیاری از آثار امروزی دارد. طبیعتا با انتشار عناوینی مانند Prince of Persia: The Lost Crown، خلاقیت به شرکت هایی مانند یوبی سافت بازگشته است و امیدواریم در بازی های امروزی شاهد ردپایی بیشتر از شاهکارهای گذشته صنعت بازی های ویدیویی باشیم.

بیشتر بخوانید:

• شاهزاده سرکش ایرانی فاش شد
• گزارش: بازسازی بازی Prince of Persia: The Sands of Time به طور کامل خراب شده است

The Regime یک مینی سریال در ژانر طنز سیاسی و محصول سال ۲۰۲۴ آمریکا می‌باشد که توسط کمپانی HBO توزیع شده است. استیون فریرز (Stephen Frears) و جسیکا هابز (Jessica Hobbs) کارگردانی The Regime را عهده دار بودند. کارگردانان، فیلم را براساس فیلم‌نامه‌ای از ویل تریسی (Will Tracy) که تهیه کننده اجرایی آن نیز هست، ساخته و پرداخته‌اند. The Regime امتیاز میانه‌ای را از سوی مردم و منتقدان دریافت کرده و با این وجود کیت وینسلت با بازی کم‌نظیر خود مورد ستایش قرار گرفته است.

کیت وینسلت (Kate Winslet) در نقش النا ورنهام، صدراعظم یک حکومت خودکامه اروپای مرکزی (که به تدریج موقعیت خود را در معرض خطر آشفتگی داخلی می بیند)، ماتیاس خونارتز (Matthias Schoenaerts) در نقش هربرت زوبک، نقش مکمل، معشوقه، گارد شخصی و مشاور قابل اعتماد الینا، گیوم گالین (Guillaume Gallienne) در نقش نیکلاس ورنهام، شوهر فرانسوی و شعر دوست النا، آندریا رایزبورو (Andrea Riseborough) به عنوان اگنس و مادر خونی فرزند الینا و زنی که مدیریت کاخ را به دست دارد، دنی وب (Danny Webb) به عنوان لاسکین، رئیس سازمان امنیت کشور، هنری گودمن (Henry Goodman) و دیوید بامبر (David Bamber) به ترتیب در نقش‌های سینگر و شف، وزرای کشور، در The Regime نقش‌آفرینی می‌کنند.

محکوم به سقوط!

الینا ورنهام به عنوان صدراعظم یک کشور اروپایی که دچار هیپوکندریا می‌باشد، بعد از به پایان رساندن رشته پزشکی، به سیاست روی آورده تا یک کشور (غیر واقعی) در اروپای میانه را رهبری کند. الینا می‌ترسد که به همان بیماری ریوی که پدرش را از پای درآورده، دچار شود. بنابر دستور می‌هد که کاخ را با وسواس زیاد ایزوله کنند. سرجوخه هربرت زوبک را که اخیراً به خاطر قتل عام معدن‌چیان معترض به شرایط بد کاری رسوا شده بود، استخدام می‌کند تا هوا را با رطوبت سنج در مسیر الینا تست کند. هربرت وفاداری و استعداد جنگی خود را در طی یک سوءقصد ثابت می کند و به زودی الینا، تحت تاثیر او قرار می‌گیرد.

الینا کاملا خردمندی خود را از دست می‌دهد و تمام مسائل موجود را به هربرت واگذار می‌کند. اعتقادات و درمان‌های طب سنتی غیر علمی هربرت و حتی سیاست و ایدئولوژی‌های او را تمام و کمال می‌پذیرد. در نتیجه کشور در انزوا قرار می گیرد. مشکل این است که هربرت نیز از نوعی جنون لحظه‌ای رنج می‌برد و شخصیت نرمالی ندارد. با این وجود النا را دوست دارد. تنها چیزی که او واقعاً می خواهد این است که کسی بی سر و صدا به او بگوید که چه کاری انجام دهد تا بتواند آن کار را عملی کند؛ یک سرباز تمام و کمال!

الینا و هربرت یک ترکیب خطرناک قابل پیش بینی را تداعی می‌کنند. آن‌ها تصمیم می‌گیرند که در معدن کبالت خود، با آمریکا شراکت نکنند و در نهایت بسیاری از کارخانه‌های چغندر قند خود را با چین شریک می‌شوند و در همین حین، برای گسترش کشور، با حمله‌ای غیر منتظره خاک خود را افزایش می‌دهند و بسیاری از کارگران خود را از زمین‌های کشاورزی بیرون می‌رانند و آنان را به بیکاری می‌کشانند. علاوه بر این چندی از مقامات حکومتی با تجربه را، راهی زندان می‌کنند و در نتیجه تمام این اعمال، کشور در معرض فشار برون مرزی قرار می‌گیرد و همچنین به سوی شورش داخلی قدم برمی‌دارد. بنابراین فروپاشی خیلی زودتر از آن‌چه که الینا تصورش را کند، اتفاق می‌افتد.

این سریال یک سال را در کاخ یک رژیم استبدادی در حال فساد و سقوط به تصویر می‌کشد. صدراعظم الینا ورنهام پس از مدتی ، نکردن کاخ به طور فزاینده‌ای پارانوئید و بی‌ثبات می‌شود و به سربازی بی‌ثبات‌تر از خودش، هربرت زوبک، به‌عنوان یک فرد معتمد و عاشق روی می‌آورد. پس بعید نیست که با افزایش نفوذ زوبک بر صدراعظم، تلاش های الینا برای گسترش قدرت خود، بدون آن‌که خودش بفهمد در نهایت منجر به شکاف کاخ و کشورش می‌شود. تقریبا اکثر وفادارانش در کاخ به او خیانت می‌کنند و در بحبوحه جنگ کشور را ، می‌گویند. الینا نیز حتی در این مسیر، فرزند خوانده خود را پشت سر می‌گذارد. اما در نهایت تصمیم به مرگ هربرت می‌گیرد و با نفوذ آمریکا، نقش جدیدی را برای مردم بازی می‌کند و به مسند قدرت بازمی‌گردد.

کاخ دل‌مرده صدراعظم

The Regime همان‌طور که پیش‌تر گفته شده، داستان فروپاشی یک نظام مستبدانه با حاکمیتی دچار تزلزل می‌باشد. داستان و محتوا، قابل بسط و پردازش است اما کارگردانی چنگی به دل نمی‌زند. بیش از هر قاب گشاده و دل‌بازی، کارگردان فیلم را از کلوز آپ‌های متعدد پر کرده است. این قاب‌های نزدیک، آن‌قدر در طول فیلم زیاد هستند که می‌توانید تعداد رگ‌های بیرون زده صورت هربرت را حین عصبانیت یا حتی چین و چروک‌های الینا را به خاطر بسپارید. فرقی هم ندارد که بازیگران در خواب باشند یا در بیداری. همچنین در شرایط مختلف احساسی و روانی اعم از خشم و شادی و غم و استرس تنها دست‌آویز کارگردان برای نمایان ، حالات مختلف کاراکترها، فقط زوم ، بر چهره‌هاشان است.

کارگردان سعی کرده شکوه و عظمت کاخ و اشراف را با سینی‌های غذایی که از آشپزخانه راهی اتاق صدراعظم می‌شوند یا با رنگ‌های فاخری که لباس‌ها تداعی می‌کنند یا با باغ گل‌های متنوع نمایان کند. با این وجود، آن‌طور که باید یک حکومت بزرگ و متکبر در مقابل چشمان بیننده تصویر شود، به بار ننشست. در قسمت‌های ابتدایی وسواس الینا منجربه به این شد که تمام کاخ مثل یک بیمار در حال بستری بین مواد شوینده و نایلون‌های بهداشتی درست مانند یک مومیایی به نظر برسد. در سه قسمت اول انگار همه چیز در میزانسن صحنه دست به دست هم داده است تا پوسیدگی یک اثر فاخر را تصویر کند. با این که می‌توانست در فضای مورد نظر، اجزا، طلایی و براق، گران‌مایه و پر بها به نظر برسد، اما گرد خاکستری و مرده است که سرسرای کاخ را می‌پوشاند.

کاخی دل‌مرده که از هیچکدام از وسائل زینتی و کاربردی‌اش بهره‌ای نمی‌برد! این سکانس‌ها بهترین کد‌ها برای نشان دادن عظمت پوسیده الینا و کاخ پادشاهی به شمار می‌روند. در قسمت‌های میانی امکانات جالب و شگفت‌آور صحنه‌ها کم شد و بیشتر تمرکز بر احساسات آنی کاراکتر‌ها متوجه شد. جدای از این، ایده‌های کارگردانی در بسیاری از مواقع، کهنه و قدیمی تجسم می‌شوند. مثلا اضافه ، هاله نور بر صورت الینا زمانی که هربرت او را می‌بیند، یک صحنه عاشقانه کلیشه‌ای است که چهره‌ این دو را بشاش و پر تابش رقم می‌زند. البته تا حدودی هم می‌شود این موضوع را به پای بخش کمدی ماجرا گذاشت.

استفاده از متد‌های عجیب درمان، مثل قرار گرفتن در باکس اکسیژن و یا حضور در جلسه تعیین وضعیت کشور درست زمانی که صدراعظم در وان یخ فرو رفته، همچنین خوردن خاک و مالیدن خردل به بدن و چندی دیگر، همه و همه از خلاقیت‌های کارگردان برای نشان دادن یک حکومت مریض و فاسد با رهبری یک انسان روان‌پریش می‌باشد. با وجود ایده‌های خوب، زوایای ثبت تصویر و کادر‌های بسته شده تقریبا افتضاح بودند. The Regime با فضاپردازی خیالی و تا حدود کمی رگه‌های انتزاعی، مخاطب را مجاب کرده که به انتظار کادر‌های غیر واقعی و تجسم اتمسفر غیر منتظره‌ای بنشیند. به همین دلایل نتوانست بیننده را از انتظار درآورد!

در قسمت‌های انتهایی، آن‌چه که تصویر قصد نمایان کردنش را دارد تا حدی نتیجه می‌دهد! شور شورشیان و تقابل صدای هلیکوپتر‌ها با محیط آرام و دل‌انگیز کاخ در شب کریسمس، یک کمدی سیاه از جامعه‌ای طبقاتی است. که در آن طبقه حاکم دانسته دل به اعتماد و امنیت می‌بندد و آن‌قدر این افکار در ذهن او قابل باور می‌شوند که دروغ بزرگ همیشه در بالا زیستن را تماما می‌پذیرد و شکی به دل و جانش راه نمی‌دهد. در صورتی که بیرون از کاخ، مردم از عادت گذر کرده‌اند و خواستار تغییر، نه تنها در روند سطحی بلکه در هر آن‌چه که تا به الان بوده و نباید باشد، هستند. بنابراین ما به عنوان مخاطب تنها با صدای شورشیان و اخباری که از بیرون صحنه می‌رسد و یک جمله که به عنوان پانویس در زیر صحنه ذکر می‌شود که کیلومتر‌های نزدیک‌شدن مردم را به کاخ اعلام می‌کند، شرایط را پردازش و آن را درک می‌کنیم.

سازندگان در قسمت پنجم موفق‌تر عمل می‌کنند. چرا که توانستند با کم‌ترین خلاقیت، بهترین درک را از شرایط دوگانه جنگی کشور به تصویر بکشند. از رها سازی یک ماهی در انتظار سفره شب عید گرفته تا کادری بسته از صورت سرد و یخ‌زده اگنس (خدمت‌گذار وفادار صدراعظم) که بر زمین سرد کاخ، در آغوش مرگ خوابیده است. در این قسمت دیالوگ‌ها ارزش و بار محتوایی خود را از دست می‌دهند؛ چرا که تصویر آن‌قدر مشوش و شلوغ و پر تکاپو هست که تمرکز بر کلام و دیالوگ از دست می‌رود. این مسئله در شرایط این‌چنینی اشتباه نیست. چرا که سنگینی سکانس‌های شلوغ به قدری زیاد و پرقدرت حس می‌شود که اضافه شدن سخن‌ها می‌تواند از هیجان آن بکاهد.

همه چیز درباره الینا است!

ایده داستانی The Regime را بارها در ژانر‌های مختلف به ویژه در فیلم‌های تاریخی به تماشا نشستیم، با این وجود آن‌چه که The Regime را متفاوت می‌کند، پردازش و شاخ و برگ دادن به داستانی از دو طبقه مختلف اجتماع است، با تمرکز بر از هم گسیختگی روان صدراعظم و جنون او در پیش‌برد حکومت! الینا نمونه بارز یک حاکم مستبد و تشنه قدرت است که با وجود همه مضیقه‌های سیاسی و اجتماعی در وهله اول به زندگی فردی و شخصی خود می‌پردازد. بدون این که موضوعیت مشترکی با کشور داشته باشد! در واقع او دارای نوع افراطی از خود‌خواهی آمیخته با دیوانگی می‌باشد و داستان با پافشاری بر ایدئولوژی بی‌خرد و متوهمانه او است، که مسیر دراماتیک خود را آغاز می‌کند و به پایان می‌رساند.

بنابراین The Regime داستانی برای بازگو ، دارد اما انگار میانه راه، خط روایی از دست می‌رود و دوباره در انتها به فراز قصه بازمی‌گردد. دیالوگ‌های طراحی شده برای شخصیت‌ها، نوع متفاوتی از کمدی می‌باشد که حقیقت را رک اما با تصاویری احمقانه برای به سخره گرفتن شرایط حاکم محور یک جامعه بر دایره می‌ریزد. داستان و شخصیت اصلی آن همه تلاش خود را به کار می‌گیرند تا مخاطب تصویری منزجرانه از درون کاخ به دست آورد. تصویری از حماقت تمام افراد کابینه الینا. قصه‌گوی The Regime هر کاراکتری که باشد، انتهای خط روایی خود را به الینا وصل می‌کند. انگار که جدای از توصیف یک کشور در حال فروپاشی، The Regime راجع به خلقیات و چگونه حضور داشتن الینا به عنوان یک فرد قدرتمند سیاسی است.

حکومت مستبدی که الینا راه‌اندازی می‌کند یک چاله برای ملت و یک چاه برای خودش به شمار می‌رود. حکومت در The Regime مثال کوچکی است از سلطه‌طلبی‌های بزرگ جهان سرمایه‌داری امروز! آن‌چه که این دولت با آن روبه‌رو است نه مردم و نه افراد خارج مرزی که دندان تیز کرده‌اند نیست، بلکه زیاده‌خواهی و بدطینتی حکام همان مرز می‌باشد. تزویرِ تمام شخصیت‌های بالای حکومتی است که یک کشور پردرآمد و جدید را در The Regime به سقوط محکوم می‌کند. ظاهرنمایی وزرا، در بسیاری از شرایط به ویژه اوضاع بحرانی، بیشتر منجربه فرود می‌شود تا الینا و هربرت! چرا که به نظر می‌رسد این دو نفر از قید خرد رها شدند و با نوعی از بیماری روانی روبه‌رو هستند؛ که قدرت تفکر و استدلال را از آن‌ها ربوده است.

با این وجود چیزی که این حکومت مستبد به خوبی یاد گرفته، بازیگری در مقابل دوربین و چشمان مردم است. هر کدام این افراد به مثابه یک قصه گو خوب عمل می‌کنند و به راحتی در لباس‌های گران‌قیمت خود قایم می‌شوند اما آن‌چه که بدیعی است روی دیگر سکه تاریک و تلخ این سیاست‌مداران است. در واقع خط داستانی سعی دارد با گفتن واقعیت‌های تلخ با ماسکی طنز و افراطی، چشمان مخاطبین را در رابطه با آن‌چه که در جامعه فاشیستی و کاپیتالیسم در جریان است، باز کند. The Regime تنها اشل کوچکی از ننگ بزرگ چنین دولت‌هایی می‌باشد. در راهرو‌های کاخی که الینا بر آن حکم می‌راند می‌شود بوی فساد را همراه با توهم کپک‌ها بر دیوار حس کرد، بنابراین چنین حکومتی قطعا محکوم به فنا است.

کاراکتر‌های آگاهِ نادان!

به واشکافی چندی از شخصیت‌ها بپردازیم. ابتدا با الینا که صدر شخصیت‌های The Regime قرار دارد شروع می‌کنیم! الینا به عنوان صدراعظم کشوری از اروپای میانه که قادر بود صدراعظم قبلی را در مدت کوتاهی بیرون بیاندازد و جانشینی خود را سفت پایه‌گذاری کند، توانست جنبه‌های مختلفی از حالات و رفتار خود را به تماشا بگذارد. از قسمت اول متوجه وسواس شدید و متوهمانه او می‌شویم. برای شخصیت الینا فرقی نمی‌کند که چه چیزی یا چه کسی وسواسش را برانگیخته کند؛ چرا که او نسبت به تمام سودا و مالیخولیایی که برایش پیش می‌آید با بیشترین حد افراط به مقابله می‌پردازد. لحظه‌ای به رطوبت و لحظه دیگری به گرما و بو حساسیت پیدا می‌کند.

علاوه بر این The Regime الینا را به عنوان یک فرد دو قطبی معرفی می‌کند. او می‌تواند آن‌چنان عصبانی باشد که جنگی چند سویه با کشور‌های مختلف راه بیاندازد و به هجوم آنی به مرز‌های یک منطقه بپردازد و لحظه‌ای دیگر یک عاشق مهربان و دوست داشتنی به نظر برسد که حاضر است همه چیزش را فدای معشوق کند. چیزی که در دو حالت مورد نظر او قطعی است، مصمم بودن می‌باشد. تصمیمات آنی صدراعظم قابل بازگشت نیستند چرا که او عادت دارد بعد از گفتن یک ایده احمقانه، بلافاصله آن را تصویب و به مرحله عمل برساند. چه اخراج مهم‌ترین وزرای کشورش باشد و چه تن دادن به خوردن خاک و ، برای بهبود بیماری! الینا آن‌چنان تحت تاثیر تصمیمات لحظه‌ای می‌باشد که کاراکترش تبدیل به یک دیوانه بدون فکر می‌شود!

هربرت به عنوان نقش مکمل او در The Regime حضور دارد. به نظر می‌رسد کاراکتر هربرت بر جنون الینا دامن می‌زند. در اولین ملاقات این دو، الینا باور دارد که انگار برای هم ساخته شدند. دو قطب هم‌سو که تشنگی‌های یکدیگر را سیراب می‌کنند و آن‌قدر در مسیر یکدیگر پیش‌روی می‌کنند که هر آنچه که در مسیر باشد را به باد فنا می دهند. چه اطرافیانشان و چه کل کشور را. دیوانگی هربرت از خشم بی‌انتهایی نشات می‌گیرد که از گذشته او آغاز شده. اطلاعاتی که از گذشته او به دست می‌رسد اخباری از ضرب و شتم مادرش می‌باشد. همچنین او به نام قصاب مورد خطاب قرار می‌گیرد و خودش را بابت افکارش با ضربه‌های سنگین و متمادی مورد حمله قرار می‌دهد.

همه این موارد کد‌هایی هستند برای این که هربرت را به عنوان یک آدم با مشکل کنترل رفتار بشناسیم. شخصیت پردازی او بر پایه خشم و نفرت شکل گرفته و درست نقطه مقابل آن را نیز با الینا برای نخستین بار حس می‌کند. با این وجود تا وقتی یک شخصیت دل‌داده باقی می‌ماند که چیزی از خط‌ قرمزش رد نشود. هربرت با تمام این تفاسیر انگار از آسیب دیدن و تحت سلطه بودن نیز خوشش می‌آید. به نظر می‌رسد کاراکتر او به نوعی حس تعهد فروتنانه و تحت فرمان نیازمند است تا بتواند از این مسئله لذت ببرد. به نظر می‌رسد او دچار نوعی از تناقض رفتاری عجین با اجبار و غم می‌باشد.

اگنس یکی از کاراکتر‌های کمک‌ کننده و ثانویه The Regime می‌باشد. زنی قدرت‌مند که سرمای چهره‌اش به آن‌چه که می‌خواهد پنهان کند یاری می‌رساند. ممکن است به نظر برسد که پردازش شخصیت او کار ساده‌ای است. چرا که در تمامی چنین فیلم‌هایی که سرنوشت یک حکومت را تصویر می‌کنند، شخصی هست که به عنوان دست راست وفادار در جریان تمامی کار‌ها هست. با این وجود شخصیت او پیچیده و صبور و خردمند است. اگنس فرزند صدراعظم را در رحم خود حمل کرده و بیش از الینا برایش مادری می‌کند با این حال در قبال کار‌های کاخ آن‌قدر سفت و سخت عمل می‌کند که بعید نمی‌دانید او یک قتل را با خونسردی به انجام برساند.

چندی از افراد نیز به عنوان سیاست‌مداران بالارتبه در The Regime حضور دارند. افرادی کلیشه‌ای در دستگاه دولت که هر آن‌چه که حاکم درخواست کند را بدون چرا و اما می‌پذیرند و به مرحله اجرا می‌رسانند. البته گاهی به توضیح شرایط می‌پردازند. خب طبیعی هم هست انگار منفعت طلبی آنان طبقاتی می‌باشد. برخی از این جممعیت کمتر به فکر آسیب به جامعه (مانند لاسکین، یکی از وزرا) و برخی تماما در پی آسیب به اجتماع (درست شکل ویکتور، یکی از دو روترین وزرای کاخ) و افرادی نیز وجود دارند که تقریبا خنثی هستند (مثل نیک همسر الینا) و صرفا زیست فاخر برایشان حائز اهمیت است. به هر جهت آن‌چه که اهمیت دارد، فساد تمام این انسان‌ها و طمع آنان برای رسیدن به مسند قدرت است.

کلام آخر

باید گفت که طراحی لباس در تکامل الینا نقش بزرگی را ایفا می‌کرد. انگار اقتدار صدراعظم، میزان قابل توجهی به گریم و لباس او وابسته است. البته الینا شیوه خود را در استایل مورد نظر چند باری تغییر می‌دهد. اولین بار وقتی است که او به هربرت، یک ناسیونالیسم راست‌گرای افراطی باور پیدا می‌کند و در نتیجه همین باور و زیست مد نظر سرجوخه است که از لباس‌های فاخر و تک رنگ به پوششی گلدوزی شده و مردمی روی می‌آورد، درست به شیوه ناشیانه پوپولیست‌ها! او بارها رویه خود را تغییر می‌دهد و اکثرا تمام این تغییرات بر حسب احساسات الینا اتفاق می‌افتند. الینا جهتش را به دفعات تغییر می‌دهد اما قدمی در راستای اصلاح سیستم قضایی بیمار گونه کشور برنمی‌دارد.

تیک‌های عصبی کاراکتر الینا به ویژه افتادگی لب پایین که در مواقع ترس و غم و استرس بروز پیدا می‌کند نیز از ریزه بینی‌های کارگردان به شمار می‌رود. در مجموع بازیگران به ویژه کیت وینسلت به خوبی هنرنمایی کردند اما کارگردانی با وجود پتانسیلی که در داستان وجود دارد، نتواست به درستی ظهور پیدا کند. بهتر می‌شد اگر طبقه کارگر می‌توانست با سلاح ناامیدی خود که آنان را به تشویش وا می‌دارد، بیشتر در سکانس‌ها حضور می‌داشت. در نهایت این فیلم در قسمت انتهایی توانست تا حدودی موفق شود که مخاطب با شخصیت‌های نفرت‌انگیز فیلم، همدلی کند.

The Regime طنز سیاسی است از شرایط بحرانی یک کشور بدون این که خود حاکم آن را بپذیرد یا باور کند. این مینی سریال ارزش دیدن را دارد اما خام بودن آن منجربه از دست رفتن تمرکز می‌شود. باید دانست که ابزار کافی در صحنه وجود دارد که سازندگان نتوانستند به درستی آن‌ها را به بازی بگیرند و تصویر کم‌تر دیده شده‌ای را خلق کنند. با این وجود داستان The Regime اتفاقی باورپذیر را در قالب خنده‌آور و حماقت‌گونه‌ای رقم می‌زند.

نامه های کوچک شیطانی با اولیویا کولمن و جسی باکلی. این کمدی-درام بریتانیایی یک کمدی-درام بریتانیایی ملایم سرگرم کننده، اما بسیار ساده است، فیلمنامه ای از جانی سویت و کارگردانی تئا شاروک، با روحیه فمینیستی که داستان اصلی آن در اصل رمان آگاتا کریستی به راز تبدیل می شود. پیش از این، برای اطلاعات بیشتر در مورد بررسی فیلم “نامه های کوچک شرورانه” ما با ویجیاتو همراه باشید.

در Wicked Little Letters، زمانی که مردم شهر لیتل همپتون نامه‌های عجیب و توهین‌آمیز دریافت می‌کنند، یک مهاجر ایرلندی متهم به جنایت می‌شود، اما گروهی از زنان در شهر مشکوک می‌شوند و تحقیقات خود را برای کشف حقیقت شوم‌تری آغاز می‌کنند.

در این داستان که به گفته سازندگان فیلم برگرفته از وقایع واقعی است، کارگردان Thea Sharrock ما را به انگلستان دهه 1920 می برد، جایی که همه چیز کمی گل آلود بود و همسایه ها همه چیز را در مورد شما می دانستند زیرا مردم محلی زیاد شایعه می کردند و همه دوست داشتند شایعات کنند. در این میان پیام های عجیبی به خانه های مردم این شهر ارسال می شود که همه انگشت اتهام و تهمت را به سوی زنی به نام رز مهاجر می گیرند.

اما از همان دقایق اول مشخص است که مقصر رز نیست، بلکه طبق قوانین ژانر، افسران پلیس حقه باز و همسایه های اصلی همه چیز را به گردن غریبه ای می اندازند که در دید آنها نیست. یک چیز در مورد این شهر برجسته است، در واقع، به نظر می رسد اکثر ساکنان لیتل همپتون افراد مسن غمگینی هستند که اکنون به پایان زندگی خود نزدیک شده اند.

با وجود این نکته، می توان فهمید که چرا انگشت اتهام به سمت زنان مهاجر است. اما چرا؟ زیرا رز یک زن جوان بد دهن است که سخنان تندش بی پروا از دهانش بیرون می آید. او همچنین دوست دارد تا آخر شب در بار بنشیند و سر و صدای زیادی ایجاد کند، بنابراین این شخصیت از نظر روحی به بازنشستگان و افراد مسن محل نزدیک نیست.

اما فیلم «نامه های کوچک شیطان» با طرح پیچیده پلیسی مخاطب را غافلگیر نمی کند. اما مشکل چیست؟ دلیل اصلی به دست نیاوردن لحن معمایی فیلم این است که لیست مظنونان محدود است و راه حل معما نیز جایی در میانه داستان قرار گرفته است. این بدان معناست که نویسنده و کارگردان عمداً به فضای دنج بریتانیای قدیم، اسکلت های موجود در کمد خانواده های به ظاهر شاد و سیستم های اجتماعی عقب مانده و مردسالار تکیه می کنند، زیرا رمز و راز داستان بی اهمیت است.

شاید منظور من از نظام اجتماعی عقب مانده و مردسالار چیست؟! خوب، معنی واضح است، در تمام طول پخش این فیلم، مردها دائماً با زنان بداخلاقی می کنند و معتقدند زنان باید به تنهایی ازدواج کنند، لباس بشویید، آشپزی کنند و بتوانند برای سرگرم ، شوهرانشان حرف های کوچک بزنند. . در نتیجه، روح فیلم بر یک موضع احساسی فمینیستی متمرکز است که البته برخاسته از واقعیت های مردسالارانه بریتانیا در آن زمان است.

بنابراین، واضح است که چرا فیلم نسبتاً بی سر و صدا اکران شد و موفقیت چشمگیری نداشت. دلیل اصلی این است که داستان فیلم فاقد جرقه و پیچش های داستانی غیرمنتظره است. اگرچه بازیگران و بازی‌هایشان عالی هستند، اما دیالوگ‌ها گاهی اوقات می‌توانند لبخندی بر لبتان بیاورند، اما کل زمان‌بندی روایت داستان باعث می‌شود احساس کنید که همه چیز بیش از حد سرد و ساده است.

در واقع، کارگردان سعی کرد فیلم کوچک خود را با چند روایت ماجراجویانه، اشاره به یک داستان پلیسی، تاریخچه ای از اخلاق مردانه بریتانیایی و حتی کمی روان درام بچسباند. از توضیحات من، حتما متوجه شده اید که “نامه های کوچک شرورانه” تا حدودی شبیه به فیلم معروف دیگر بریتانیایی “بانشیز اینیشرین” به کارگردانی مارتین مک دونا است. در این اثر شاهد درگیری همسایه هایی بودیم که زمانی با هم دوست بودند. اما خوبی فیلم مک دونا این است که او با دانش به موضوع خود نزدیک می شود، اما از نظر درام، کمتر کسی می تواند با این اثر ایرلندی امروز مقایسه شود.

از سوی دیگر، Wicked Little Letters هنوز هم فیلمی آرامش بخش برای طرفداران سینمای بریتانیا است که به درستی جامعه محافظه کار و اندیشه های مردسالارانه انگلستان آن زمان را متهم می کند، اما فیلم زبان و سبک بصری خاص خود را ندارد. اگرچه شاروک به عنوان کارگردان یک محیط فوق العاده برای کمدی ایجاد می کند. اما این فیلمنامه است که در بیان کمدی جنایی لنگ می زند.

به جای استفاده از ایده یک معمای جالب و گسترش آن در محدوده ژانر کمدی جنایی و البته استفاده از شخصیت ها برای بررسی، از اواسط فیلم ناگهان به یک داستان کمدی اما نسبتا مسطح تبدیل می شود. درباره زنانی که مغرضانه هستند و برای عدالت در نظام حقوقی مبارزه می کنند. سیستمی که از نظر ساختاری آنها را پس می زند و این افراد را جدی نمی گیرد. مطمئناً این یک بخش آموزشی از تاریخ است، اما نحوه ارائه آن پیام را کمی ضعیف می کند.

گذشته از این، همه شخصیت‌های فیلم آنقدر کلیشه‌ای هستند و همه جزئیات آنقدر اغراق‌آمیز هستند که داستان به نوعی به یک شوخی بزرگ تبدیل می‌شود، زیرا زنان نیز جدی گرفته نمی‌شوند.

بنابراین، فیلم شاروک، علیرغم اهمیت تاریخی‌اش، به داستان دیگری درباره زنان «رهایی از قید مردان» تبدیل می‌شود که شعار و مکرر جنبش‌های سینمایی آن زمان است. اما همه این نکات با دوز مشخصی از طنز بریتانیایی پوشیده شده است که با الفاظ تند تند تند تند شده است. نفرین ها به عنصری سنگین تر از آنچه که فکر می کنید در فیلم تبدیل می شوند.

در پایان باید گفت: برای مخاطبان سینمای بریتانیا، این فیلمی است که به همان اندازه که ضعیف است، سرگرم کننده است. به خصوص که کلمن و باکلی نقش های خود را به خوبی در آغوش گرفتند و بازی کردند. به همین دلیل، Wicked Little Letters به ​​مخاطبانی که عاشق چنین سینمایی هستند توصیه می شود. نه به خاطر پیام یا به خاطر اینکه خوب ساخته شده است، بلکه به این دلیل که هنوز برای بیش از یک ساعت و نیم سرگرمی بدی نیست.

این تعاریف به معنای کمدی و سینمای تاریخی بریتانیا است. این اثر اگرچه تفاوت های زیادی با دوران اوج این سینمای مخاطب پسند بریتانیا دارد، اما لحن آن گاه یادآور فیلم های اخیر این نوع سینما مانند اثری مانند Lady in the Van است.

در دهه گذشته، با توسعه روزافزون تکنولوژی، گوشی‌های هوشمند به یکی از ابزارهای اصلی برای تجربه بازی‌های تبدیل شده‌اند. شرکت‌های مختلف تلاش می‌کنند تا با ارائه گوشی‌های گیمینگ با عملکرد و ویژگی‌های منحصر به فرد، نیاز کاربران حرفه‌ای و علاقمند به بازی‌های جدید را برآورده سازند.

یکی از بزرگترین نام‌ها در این حوزه، شیائومی (Xiaomi) است، که با محصولات باکیفیت خود توانسته به سرعت محبوبیت زیادی به دست بیاورد و به عنوان یکی از اصلی‌ترین رقبا در بازار گوشی‌های گیمینگ شناخته بشود.

منتهی پیش از شروع این مقاله توصیه می‌شود که اگر به دنبال لیستی جامع از گوشی گیمینگ تا ۱۵ میلیون هستید، مقاله مرتبط با این موضوع را از ویجیاتو بخوانید.

همچنین اگر به دنبال لیستی از گوشی گیمینگ شیائومی هستید، مقاله مرتبط با این موضوع را از ویجیاتو بخوانید. همچنین اگر طرفدار گوشی‌های گیمینگ سامسونگ هستید، می‌توانید مقاله مرتبط با دوست داشتنی‌ترین گوشی های گیمینگ سامسونگ را نیز بخوانید.

گوشی‌های پرچمدار گیمینگ شیائومی با توجه به نقدهای مثبت و بازخوردهای مطلوب از کاربران، به سرعت جایگاه ویژه‌ای در بازار گوشی‌های هوشمند گیمینگ به دست آورده‌اند. در ادامه این راهنمای خرید از ویجیاتو به جهت تسهیل پروسه‌ی انتخاب و خرید شما، به معرفی بهترین گوشی مخصوص بازی ارزان شیائومی می‌پردازیم.

برای آگاهی درباره المان‌های حائز اهمیت گوشی‌های گیمینگ پیشنهاد می‌کنم مقاله (هرآنچه که باید پیش از خرید گوشی گیمینگ بدانید) را مطالعه کنید. 

---

گوشی گیمینگ شیائومی ارزان چه ویژگی‌هایی دارد؟

یکی از اصلی‌ترین عوامل تاثیرگذار بر تجربه گیمینگ، استفاده از پردازنده قدرتمند است. گوشی‌های گیمینگ شیائومی از پردازنده‌های برجسته مانند اسنپدراگون (Snapdragon)، چیپ A13 Bionic اپل، Exynos 990، و Kirin 990 بهره می‌برند. این پردازنده‌ها باعث اجرای بی‌لگ و پرسرعت بازی‌ها می‌شوند و تجربه‌ی گیمینگ کاربر را به یک سطح جدیدی ارتقا می‌دهند.

صفحه‌ نمایش گوشی، به عنوان یک عنصر کلیدی در تجربه گیمینگ مطرح است. گوشی‌های گیمینگ معمولاً دارای صفحه‌ نمایش‌هایی با کیفیت ساخت و نرخ تازه‌سازی بالا هستند. رفرش ریت یا نرخ تازه‌سازی (Refresh rate) که با هرتز (Hz) اندازه گیری می‌شود، به تعداد بروزرسانی‌های صفحه‌ نمایش در یک ثانیه گفته می‌شود و از عوامل تاثیر گذار در یک گیم پلی راحت و جذاب است.

همچنین شما می‌توانید از طریق این لینک به لیستی از بهترین گوشی گیمینگ شیائومی دسترسی داشته باشید.

نرخ تازه‌سازی بالاتر به معنای حرکت نرم‌تر، روان‌تر و تاخیر کمتر در بازی، که به طور ویژه اثر خود را در بازی‌های سرعتی نشان می‌دهد. در نتیجه صفحه نمایش‌های شیائومی این امکان را به گیمرها می‌دهد تا از تصاویر با وضوح بالا و رنگ‌های زنده‌تر در هنگام بازی لذت ببرید.

در دنیای گیمینگ، گرمای زیاد تولید شده توسط دستگاه می‌تواند به یک چالش تبدیل شود. گوشی‌های گیمینگ شیائومی از سیستم‌های خنک‌کننده پیشرفته برخوردارند که از افزایش عملکرد و جلوگیری از افت سرعت به دلیل گرمای زیاد جلوگیری می‌کنند.

حافظه رم (RAM) برای اجرای همزمان بازی‌ها و برنامه‌ها بسیار حیاتی است و عامل مهمی در داشتن گیم‌پلی بدون لگ است. پیشنهاد می‌کنیم گوشی‌ای تهیه کنید که حداقل ۸ گیگابایت رم را داشته باشد، تا از بازی‌ها در بهترین حالت ممکن لذت ببرید.

فضای ذخیره سازی به دلیل اینکه اکثر بازی‌ها دیتا و حجم بالایی دارند اهمیت زیادی پیدا کرده است. سعی کنید گوشی‌ای تهیه کنید که حداقل حافظه‌ی داخلی ۶۴ گیگابایت را داشته باشد و یا مجهز به اسلات MicroSD برای افزایش فضای ذخیره سازی باشد.

بازی ، از جمله پردازش‌های سنگین است که در کنار صفحه نمایش‌های بزرگ و نرخ بروزرسانی بالا، انرژی بسیار بالایی هم مصرف می‌کند. در نتیجه، توصیه می‌شود باتری که حداقل ظرفیت حدود ۴۵۰۰ میلی آمپر ساعت (mAh) را دارد تهیه کنید، تا به مدت طولانی و بدون نگرانی از تخلیه باتری، در دنیای پر هیجان بازی‌ها حضور داشته باشید.

---

گوشی گیمینگ شیائومی مدل Poco C40

پوکو C40 شیائومی، از چیپست یازده نانومتری JLQ JR510 بهره می‌برد. این تراشه توانایی ارائه عملکرد بسیار خوبی در حد و اندازه یک گوشی میان‌رده در اجرای بازی‌های محبوب و نرم‌افزار‌های کاربردی دارد. همچنین، از Mali-G57 MC1 برای پردازش گرافیکی استفاده می‌کند که منجر به اجرای بی‌مشکل بازی‌ها و برنامه‌های گرافیکی می‌شود.

شیائومی Poco C40 توانایی اجرای بازی‌های جدید را دارد اما برای اجرای بدون لگ و بهتر، پیشنهاد می‌کنیم که تنظیمات گرافیکی بازی‌ها را روی حالت low (پایین) قرار دهید. صفحه نمایش این گوشی، مجهز به پنل IPS LCD با ابعاد ۶.۷۱ اینچ و رزولوشن ۷۲۰ در ۱۶۵۰ پیکسل است. نمایش ۲۶۸ پیکسل در اینچ، حداکثر روشنایی ۴۰۰ نیت (شمع در متر مربع) و نرخ تازه سازی ۶۰ هرتز، از دیگر قابلیت‌های این صفحه‌ نمایش است.

اما به دوربین پوکو C40 شیائومی بپردازیم. دوربین‌های قسمت پشتی این گوشی، شامل دوربین اصلی با رزولوشن ۱۳ مگاپیکسل از نوع لنز واید و ۲ مگاپیکسل سنسور تشخیص عمق تصویر است. طراحی ناچ واتردراپ با بریدگی قطره‌ای شکل ناچ در قسمت بالایی و مرکزی صفحه‌ نمایش، سنسور دوربین سلفی با رزولوشن ۵ مگاپیکسل را در خود جای داده است.

قابلیت ضبط ویدیو با حداکثر کیفیت 1080p و سرعت ۳۰ فریم در ثانیه هم از دیگر قابلیت‌های سنسور دوربین اصلی این گوشی است. گوشی پوکو C40 به‌ صورت پیش‌فرض با سیستم‌ عامل اندروید ۱۱ و رابط کاربری MIUI 13 عرضه می‌شود.

با حافظه داخلی ۳۲ گیگابایت با ۳ گیگابایت رم و ۶۴ گیگابایت با ۴ گیگابایت رم موجود است. خوشبختانه گوشی پوکو C40، دارای درگاه کارت حافظه microSDXC برای افزایش فضای ذخیره‌سازی است.

یکی از قدرتمند‌ترین مشخصات در نظر گرفته شده برای این گوشی گیمینگ، باتری با میزان ظرفیت ۶۰۰۰ میلی‌آمپر‌ساعت است که کمتر گوشی در این بازه قیمتی از چنین باتری قدرتمندی بهره برده است. این باتری همچنین، دارای فناوری شارژ سریع ۱۸ وات است.

این گوشی گیمینگ شیائومی در ابعاد ۹.۲ × ۷۶.۶ × ۱۶۹.۶ میلی‌متر و وزن ۲۰۴ عرضه می‌شود، که به نسبت بسیاری از گوشی‌های هوشمند دیگر وزن سنگین‌تری است. گوشی گیمینگ شیائومی پوکو C40 دارای حسگرهای اثرانگشت، شتاب‌سنج و حسگر مجاورت است.

جدول مشخصات گوشی شیائومی مدل Poco C40

پردازنده:	JLQ JR510 هشت هسته‌ای	پردازنده گرافیکی:	Mali-G57 MC1
صفحه‌ نمایش:	IPS LCD  ۷۲۰ در ۱۶۵۰ پیکسل ۶.۷۱ اینچ نرخ تازه سازی ۶۰ هرتز روشنایی ۴۰۰ نیت	فضای ذخیره سازی:	۳۲ و ۶۴ گیگابایت
سیستم عامل (OS):	اندروید ۱۱ عرضه با رابط کاربری MIUI 13	رم:	۳ و ۴ گیگابایت
دوربین اصلی:	۱۳ مگاپیکسل لنز واید ۲ مگاپیکسل لنز تشخیص عمق	دوربین سلفی:	۵ مگاپیکسل لنز واید
باتری:	۶۰۰۰ میلی آمپر ساعت	وزن:	۲۰۴ گرم
قیمت:	۴ الی ۵ میلیون تومان	ابعاد:	۹.۲ × ۷۶.۶ × ۱۶۹.۶ میلی‌‌متر

---

گوشی گیمینگ شیائومی مدل REDMI 10A

ردمی 10A شیائومی از پردازنده‌ی مرکزی هلیو G25 شرکت مدیاتک (MediaTek Helio G25) بهره می‌برد که یک چیپست هشت هسته‌ای با فرکانس ۲ گیگاهرتز است. این پردازنده برای اجرای بازی‌های سبک و متوسط مناسب است.

حضور پردازنده میان‌رده هلیو G25 شرکت مدیاتک به همراه پردازنده گرافیکی PowerVR GE8320 سبب شده تا این گوشی در اجرای بازی و نرم‌افزار‌های پرکاربرد عملکرد خوبی داشته باشد. صفحه نمایش این گوشی متشکل از پنل IPS LCD با ابعاد ۶.۵۳ اینچ و رزولوشن ۷۲۰ در ۱۶۵۰ پیکسل است.

شیائومی Redmi 10A به نسبت قیمتش صفحه‌ نمایش مناسبی با تراکم پیکسلی ۲۶۹ پیکسل در اینچ را دارد. این صفحه نمایش توانایی ارائه حداکثر روشنایی ۴۰۰ نیت را نیز دارد که وضوح تصویر مناسبی برای یک گوشی میان رده است.

گوشی ردمی 10A تنها دارای یک سنسور دوربین در قسمت پشتی گوشی است در نتیجه اگر یک گوشی هوشمند با سنسور‌های دوربین متنوع می‌خواهید، این گوشی گزینه مناسبی برای شما نیست. سنسور دوربین اصلی با رزولوشن ۱۳ مگاپیکسل از نوع عریض (wide) و سنسور دوربین سلفی هم با رزولوشن ۵ مگاپیکسل در بریدگی قطره‌ای شکل ناچ واتر دراپ در قسمت بالایی و مرکزی صفحه‌ نمایش قرار گرفته است.

تصاویر این گوشی گیمینگ ارزان، در روز قابل قبول خواهند بود اما در شب سنسور آن، جذب نور بالایی ندارد و نمی‌توان انتظار بالایی از این محصول داشت. گوشی ردمی 10A به‌ صورت پیش‌فرض با سیستم‌ عامل اندروید ۱۱ و رابط کاربری MIUI 12.5 عرضه می‌شود.

این گوشی را در نسخه‌های ۳۲ گیگابایت ۲ گیگابایت رم، ۳۲ گیگابایت ۳ گیگابایت رم، ۶۴ گیگابایت ۳ گیگابایت رم، ۶۴ گیگابایت رم ۴ گیگابایت، ۱۲۸ گیگابایت ۴ گیگابایت رم و ۱۲۸ گیگابایت رم ۶ گیگابایت می‌توان تهیه کرد.

خوشبختانه این گوشی گیمینگ خوش قیمت دارای درگاه کارت حافظه microSDXC برای افزایش فضای ذخیره‌سازی است. گوشی ردمی 10A دارای باتری غیرقابل تعویض لیتیوم پلیمری با ظرفیت ۵۰۰۰ میلی آمپر ساعت و ۱۰ وات شارژ سیمی است.

در ابعاد ۹ × ۷۷ × ۱۶۴.۹ میلی‌‌متر و وزن ۱۹۴ گرم عرضه می‌شود، وزن این گوشی در استفاده طولانی مدت یا گیم پلی‌های طولانی باعث اذیت دست‌ها نمی‌شود. گوشی گیمینگ شیائومی مدل REDMI 10A، دارای حسگرهای حسگر اثرانگشت، شتاب‌سنج و حسگر مجاورت است.

جدول مشخصات گوشی شیائومی مدل ردمی 10A

پردازنده:	MediaTek MT6762G Helio G25 (۱۲ نانومتر) هشت هسته‌ای	پردازنده گرافیکی:	PowerVR GE8320
صفحه‌ نمایش:	IPS LCD ۷۲۰ در ۱۶۵۰ پیکسل (20:9) ۶.۵۳ اینچ نرخ تازه سازی ۶۰ هرتز روشنایی ۴۰۰ نیت	فضای ذخیره سازی:	۳۲، ۶۴ و ۱۲۸ گیگابایت
سیستم عامل (OS):	اندروید ۱۱ عرضه با رابط کاربری MIUI 12.5	رم:	۲، ۳، ۴ و ۶ گیگابایت
دوربین اصلی:	۱۳ مگاپیکسل (لنز واید)	دوربین سلفی:	۵ مگاپیکسل (لنز واید)
باتری:	۵۰۰۰ میلی آمپر ساعت	وزن:	۱۹۴ گرم
قیمت:	۴ الی ۵ میلیون تومان	ابعاد:	۹ × ۷۷ × ۱۶۴.۹ میلی‌‌متر

---

گوشی گیمینگ شیائومی مدل POCO M5

پوکو M5 شیائومی از چیپست قدرتمند شش نانومتری هلیو G99 شرکت مدیاتک (MediaTek Helio G99) بهره می‌برد. این تراشه توانایی ارائه عملکرد بسیار خوبی در اجرای بازی‌های سنگین با گرافیک بالا دارد. همچنین، از Mali-G57 MC2 برای پردازش گرافیکی استفاده می‌کند که منجر به اجرای بی‌مشکل بازی‌ها و برنامه‌های گرافیکی می‌شود.

البته پیشنهاد می‌کنیم که تنظیمات گرافیکی بازی‌های خیلی سنگین را روی حالت LOW قرار دهید تا عملکرد روان و بدون لگ را شاهد باشید. صفحه نمایش این گوشی گیمینگ شیائومی به پنل IPS با ابعاد ۶.۵۸ اینچ و رزولوشن ۱۰۸۰ در ۲۴۰۰ پیکسل مجهز است.

پوکو M5 شیائومی، دارای تراکم پیکسلی ۴۰۱ پیکسل در اینچ، روشنایی ۵۰۰ نیت (HBM) و نرخ تازه سازی ۹۰ هرتز است. چنین نرخ بروزرسانی سبب شده تا با صفحه‌ نمایشی بسیار روان و بدون لگ مواجه بشوید.

سنسور دوربین اصلی با رزولوشن ۵۰ مگاپیکسل از نوع عریض، ۲ مگاپیکسل لنز ماکرو و ۲ مگاپیکسل تشخیص عمق تصویر، سنسور‌های دوربین سه‌گانه این گوشی میان‌رده را تشکیل داده‌اند. در بریدگی دایره‌ای شکل ناچ در قسمت بالایی و مرکزی صفحه‌ نمایش، سنسور دوربین سلفی ۵ مگاپیکسلی قرار گرفته است.

پوکو M5، به‌ صورت پیش‌فرض با سیستم‌ عامل اندروید ۱۲ و رابط کاربری MIUI 13 عرضه می‌شود. با حافظه داخلی ۶۴ گیگابایت با ۴ گیگابایت رم، ۱۲۸ گیگابایت با ۴ گیگابایت رم و ۱۲۸ گیگابایت با ۶ گیگابایت رم موجود است.

خوشبختانه این گوشی دارای درگاه کارت حافظه اختصاصی microSDXC برای افزایش فضای ذخیره‌سازی است. این گوشی گیمینگ دارای فناوری شارژ سریع ۱۸ وات همراه با ظرفیت ۵۰۰۰ میلی آمپر ساعت است. در ابعاد ۸.۹ × ۷۶.۱ × ۱۶۴ میلی‌متر و وزن ۲۰۱ عرضه می‌شود.

وزن ۲۰۱ گرمی، این گوشی شیائومی گیمینگ ارزان نسبت به گوشی‌های هوشمند دیگر سنگین‌تر است و به احتمال زیاد در استفاده طولانی مدت، کمی باعث اذیت و خستگی دست‌ها می‌شود. گوشی گیمینگ شیائومی مدل POCO M5 دارای حسگرهای اثرانگشت، شتاب‌سنج، حسگر مجاورت و قطب‌نما نیز هست.

جدول مشخصات گوشی شیائومی مدل POCO M5

پردازنده:	MediaTek MT8781 Helio G99 (۶ نانومتر) هشت هسته‌ای	پردازنده گرافیکی:	Mali-G57 MC2
صفحه‌ نمایش:	IPS LCD ۱۰۸۰ در ۲۴۰۰ پیکسل (20:9) ۶.۵۸ اینچ نرخ تازه سازی ۹۰ هرتز روشنایی ۵۰۰ نیت (HBM)	فضای ذخیره سازی:	۶۴ و ۱۲۸ گیگابایت
سیستم عامل (OS):	اندروید ۱۲ عرضه با رابط کاربری MIUI 13	رم:	۴ و ۶ گیگابایت
دوربین اصلی:	۵۰ مگاپیکسل لنز واید ۲ مگاپیکسل لنز ماکرو ۲ مگاپیکسل لنز تشخیص عمق	دوربین سلفی:	۵ مگاپیکسل (لنز واید)
باتری:	۵۰۰۰ میلی آمپر ساعت	وزن:	۲۰۱ گرم
قیمت:	۵ الی ۷ میلیون تومان	ابعاد:	۸.۹ × ۷۶.۱ × ۱۶۴ میلی‌‌متر

---

گوشی گیمینگ شیائومی مدل Redmi Note 11 Global

ردمی نوت 11 شیائومی نسخه گلوبال از چیپست قدرتمند شش نانومتری اسنپدراگون 680 4G شرکت کوالکام بهره می‌برد. این تراشه توانایی ارائه عملکرد بسیار خوبی در اجرای بازی‌های سنگین با گرافیک بالا دارد. همچنین، از Adreno 610 برای پردازش گرافیکی استفاده می‌کند که منجر به اجرای بی‌مشکل بازی‌ها و برنامه‌های گرافیکی می‌شود.

صفحه نمایش این گوشی شیائومی به پنل AMOLED با ابعاد ۶.۴۳ اینچ و رزولوشن ۱۰۸۰ در ۲۴۰۰ پیکسل مجهز است. از دیگر ویژگی‌های صفحه نمایش ردمی نوت 11، تراکم پیکسلی ۴۰۹ پیکسل در اینچ، روشنایی ۷۰۰ نیت (Typ) و ۱۰۰۰ نیت (Peak) و نرخ تازه سازی ۹۰ هرتز است.

چنین نرخ بروزرسانی سبب شده تا با صفحه‌ نمایشی بسیار روان و بدون لگ مواجه بشوید. اکثر گوشی‌های میان رده دارای نرخ تازه سازی ۹۰ هرتز هستند. اما به دوربین ردمی نوت 11 شیائومی بپردازیم.

۵۰ مگاپیکسل لنز واید، ۸ مگاپیکسل لنز اولترا واید، ۳ مگاپیکسل لنز ماکرو و ۲ مگاپیکسل تشخیص عمق تصویر، سنسور‌های دوربین چهارگانه این گوشی میان‌رده را تشکیل داده‌اند. در بریدگی دایره‌ای شکل ناچ در قسمت بالایی و مرکزی صفحه‌نمایش، سنسور دوربین سلفی ۱۳ مگاپیکسلی قرار گرفته است.

گوشی ردمی نوت 11 به‌ صورت پیش‌فرض با سیستم‌ عامل اندروید ۱۱ که قابل ارتقاء به اندروید ۱۲ و رابط کاربری MIUI 13 عرضه می‌شود. با حافظه داخلی ۶۴ گیگابایت با ۴ گیگابایت رم، ۶۴ گیگابایت با ۶ گیگابایت رم، ۱۲۸ گیگابایت با ۴ گیگابایت رم و ۱۲۸ گیگابایت با ۶ گیگابایت رم موجود است.

خوشبختانه این گوشی دارای درگاه کارت حافظه اختصاصی microSDXC برای افزایش فضای ذخیره‌سازی است. این گوشی گیمینگ دارای فناوری شارژ سریع ۳۳ وات همراه با ظرفیت ۵۰۰۰ میلی آمپر ساعت است. تقریبا در یک ساعت شارژ این گوشی کامل می‌شود.

در ابعاد ۸.۱ × ۷۳.۹ × ۱۵۹.۹ میلی‌متر و وزن ۱۷۹ عرضه می‌شود، وزن این گوشی در استفاده طولانی مدت یا گیم پلی‌های طولانی باعث اذیت دست‌ها نمی‌شود. گوشی گیمینگ شیائومی مدل Redmi Note 11 Global دارای حسگرهای اثرانگشت، شتاب‌سنج، حسگر مجاورت، ژیروسکوپ و قطب‌نما نیز هست.

جدول مشخصات گوشی شیائومی مدل Redmi Note 11 Global

پردازنده:	Snapdragon 680 4G هشت هسته‌ای	پردازنده گرافیکی:	Adreno 610
صفحه‌ نمایش:	AMOLED ۱۰۸۰ در ۲۴۰۰ پیکسل (20:9) ۶.۴۳ اینچ نرخ تازه سازی ۹۰ هرتز روشنایی ۷۰۰ نیت (Typ) ۱۰۰۰ نیت (Peak)	فضای ذخیره سازی:	۶۴ و ۱۲۸ گیگابایت
سیستم عامل (OS):	اندروید ۱۱ قابل ارتقاء به اندروید ۱۲ عرضه با رابط کاربری MIUI 13	رم:	۴ و ۶ گیگابایت
دوربین اصلی:	۵۰ مگاپیکسل لنز واید ۸ مگاپیکسل لنز اولتر اواید ۲ مگاپیکسل لنز ماکرو ۲ مگاپیکسل لنز تشخیص عمق	دوربین سلفی:	۱۳ مگاپیکسل لنز واید
باتری:	۵۰۰۰ میلی آمپر ساعت	وزن:	۱۷۹ گرم
قیمت:	۷ الی ۹ میلیون تومان	ابعاد:	۸.۱ × ۷۳.۹ × ۱۵۹.۹ میلی‌‌متر

---

گوشی گیمینگ شیائومی مدل Redmi Note 12 4G

ردمی نوت 12 شیائومی 4G شیائومی از چیپست قدرتمند شش نانومتری اسنپدراگون 685 شرکت کوالکام بهره می‌برد. همچنین، از Adreno 610 برای پردازش گرافیکی استفاده می‌کند که منجر به اجرای بی‌مشکل بازی‌ها و برنامه‌های گرافیکی می‌شود.

صفحه نمایش این گوشی گیمینگ شیائومی به پنل امولد (AMOLED) با ابعاد ۶.۶۷ اینچ و رزولوشن ۱۰۸۰ در ۲۴۰۰ پیکسل مجهز است. از دیگر ویژگی‌های نمایشگر ردمی نوت 12 تراکم پیکسلی ۳۹۵ پیکسل در اینچ، روشنایی ۴۵۰ نیت (Typ)، ۷۰۰ نیت (HBM) و ۱۲۰۰ نیت (Peak) و نرخ تازه سازی ۱۲۰ هرتز است.

این صفحه‌ نمایش کیفیت تصویر بسیار بالا و روانی را ارائه می‌کند و از طرفی در شرایط نوری متنوع هم وضوح تصویر بسیار خوبی دارد. نرخ تازه سازی ۱۲۰ هرتز این گوشی سبب شده تا با صفحه‌نمایشی بسیار روان و بدون لگ مواجه بشوید. اما به دوربین ردمی نوت 12 شیائومی بپردازیم.

شامل ۵۰ مگاپیکسل لنز واید، ۸ مگاپیکسل لنز اولترا واید و ۳ مگاپیکسل لنز ماکرو، سنسور‌های دوربین سه‌گانه این گوشی میان‌رده را تشکیل داده‌اند. در بریدگی دایره‌ای شکل ناچ در قسمت بالایی و مرکزی صفحه‌نمایش، سنسور دوربین سلفی ۱۳ مگاپیکسلی قرار گرفته است.

گوشی ردمی نوت 12 به‌ صورت پیش‌فرض با سیستم‌ عامل اندروید ۱۳ و رابط کاربری MIUI 14 عرضه می‌شود. با حافظه داخلی ۶۴ گیگابایت با ۴ گیگابایت رم، ۱۲۸ گیگابایت با ۴ گیگابایت رم، ۱۲۸ گیگابایت با ۶ گیگابایت رم و ۱۲۸ گیگابایت با ۸ گیگابایت رم موجود است.

خوشبختانه این گوشی دارای درگاه کارت حافظه اختصاصی microSDXC برای افزایش فضای ذخیره‌سازی است. باتری ۵۰۰۰ میلی‌آمپر‌ساعت و پشتیبانی از فناوری شارژ ۳۳ وات، از دیگر مشخصات در نظر گرفته شده برای این گوشی هوشمند است.

در ابعاد ۷.۹ × ۷۶ × ۱۶۵ میلی‌متر و وزن ۱۸۳ عرضه می‌شود، وزن این گوشی در استفاده طولانی مدت یا گیم پلی‌های طولانی باعث اذیت دست‌ها نمی‌شود. گوشی گیمینگ شیائومی مدل Redmi Note 12 4G دارای حسگرهای اثرانگشت، شتاب‌سنج، حسگر مجاورت، ژیروسکوپ و قطب‌نما نیز هست.

جدول مشخصات گوشی گیمینگ شیائومی مدل Redmi Note 12 4G

پردازنده:	Snapdragon 685 هشت هسته‌ای	پردازنده گرافیکی:	Adreno 610
صفحه‌ نمایش:	AMOLED ۱۰۸۰ در ۲۴۰۰ پیکسل (20:9) ۶.۶۷ اینچ نرخ تازه سازی ۱۲۰ هرتز روشنایی ۴۵۰ نیت (Typ) ۷۰۰ نیت (HBM) ۱۲۰۰ نیت (Peak)	فضای ذخیره سازی:	۶۴ و ۱۲۸ گیگابایت
سیستم عامل (OS):	اندروید ۱۳ عرضه با رابط کاربری MIUI 14	رم:	۴، ۶ و ۸ گیگابایت
دوربین اصلی:	۵۰ مگاپیکسل لنز واید ۸ مگاپیکسل لنز اولتر اواید ۲ مگاپیکسل لنز ماکرو	دوربین سلفی:	۱۳ مگاپیکسل لنز واید
باتری:	۵۰۰۰ میلی آمپر ساعت	وزن:	۱۸۳ گرم
قیمت:	۷ الی ۱۰ میلیون تومان	ابعاد:	۷.۹ × ۷۶ × ۱۶۵ میلی‌‌متر

---

گوشی گیمینگ شیائومی مدل Redmi Note 10

ردمی نوت 10 شیائومی شیائومی از چیپست قدرتمند یازده نانومتری اسنپدراگون 678 شرکت کوالکام بهره می‌برد. همچنین، از Adreno 612 برای پردازش گرافیکی استفاده می‌کند که منجر به اجرای بی‌مشکل بازی‌ها و برنامه‌های گرافیکی می‌شود.

صفحه نمایش این گوشی شیائومی به پنل سوپر امولد (SUPER AMOLED) با ابعاد ۶.۴۳ اینچ و رزولوشن ۱۰۸۰ در ۲۴۰۰ پیکسل مجهز است. از دیگر ویژگی‌های نمایشگر ردمی نوت 10 شیائومی تراکم پیکسلی ۴۰۹ پیکسل در اینچ و نرخ تازه سازی ۶۰ هرتز است. اما به دوربین ردمی نوت 10 شیائومی بپردازیم.

۴۸ مگاپیکسل لنز واید، ۸ مگاپیکسل لنز اولتراواید، ۲ مگاپیکسل لنز ماکرو و ۲ مگاپیکسل تشخیص عمق تصویر، سنسور‌های دوربین چهارگانه این گوشی میان‌رده را تشکیل داده‌اند. در بریدگی دایره‌ای شکل ناچ در قسمت بالایی و مرکزی صفحه‌نمایش، سنسور دوربین سلفی ۱۳ مگاپیکسلی قرار گرفته است.

گوشی گیمینگ ردمی نوت 10 به‌ صورت پیش‌فرض با سیستم‌ عامل اندروید ۱۱ که قابل ارتقاء به اندروید ۱۲ و رابط کاربری MIUI 14 عرضه می‌شود. با حافظه داخلی ۶۴ گیگابایت با ۴ گیگابایت رم، ۱۲۸ گیگابایت با ۴ گیگابایت رم و ۱۲۸ گیگابایت با ۶ گیگابایت رم موجود است.

خوشبختانه این گوشی دارای درگاه کارت حافظه اختصاصی microSDXC برای افزایش فضای ذخیره‌سازی است. این گوشی گیمینگ دارای فناوری شارژ سریع ۳۳ وات همراه با ظرفیت ۵۰۰۰ میلی آمپر ساعت است. تقریبا در ۷۴ دقیقه شارژ این گوشی کامل می‌شود.

در ابعاد ۸.۳ × ۷۴.۵ × ۱۶۰ میلی‌متر و وزن ۱۷۸.۸ عرضه می‌شود. همان‌طور که اشاره شد وزن این گوشی ۱۷۸.۸ گرم که در استفاده طولانی مدت یا گیم پلی‌های طولانی باعث اذیت دست‌ها نمی‌شود. گوشی گیمینگ شیائومی مدل Redmi Note 10 دارای حسگرهای اثرانگشت، شتاب‌سنج، حسگر مجاورت، ژیروسکوپ و قطب‌نما نیز هست.

جدول مشخصات گوشی گیمینگ شیائومی مدل Redmi Note 10

پردازنده:	Snapdragon 678 هشت هسته‌ای	پردازنده گرافیکی:	Adreno 612
صفحه‌ نمایش:	Super AMOLED ۱۰۸۰ در ۲۴۰۰ پیکسل (20:9) ۶.۴۳ اینچ نرخ تازه سازی ۶۰ هرتز روشنایی ۴۵۰ نیت (Typ) ۷۰۰ نیت (HBM) ۱۲۰۰ نیت (Peak)	فضای ذخیره سازی:	۶۴ و ۱۲۸ گیگابایت
سیستم عامل (OS):	اندروید ۱۱ قابل ارتقاء به اندروید ۱۲ عرضه با رابط کاربری MIUI 14	رم:	۴ و ۶ گیگابایت
دوربین اصلی:	۴۸ مگاپیکسل لنز واید ۸ مگاپیکسل لنز اولترا واید ۲ مگاپیکسل لنز ماکرو ۲ مگاپیکسل لنز تشخیص عمق	دوربین سلفی:	۱۳ مگاپیکسل لنز واید
باتری:	۵۰۰۰ میلی آمپر ساعت	وزن:	۱۷۸.۸ گرم
قیمت:	۷ الی ۱۰ میلیون تومان	ابعاد:	۸.۳ × ۷۴.۵ × ۱۶۰ میلی‌‌متر

---

گوشی گیمینگ شیائومی ارزان مدل Redmi Note 10 Pro

ردمی نوت 10 پرو شیائومی از چیپست قدرتمند هشت نانومتری اسنپدراگون 732G شرکت کوالکام بهره می‌برد. همچنین، از Adreno 618 برای پردازش گرافیکی استفاده می‌کند که منجر به اجرای بی‌مشکل بازی‌ها و برنامه‌های گرافیکی می‌شود.

صفحه نمایش این گوشی شیائومی به پنل امولد (AMOLED) با ابعاد ۶.۶۷ اینچ و رزولوشن ۱۰۸۰ در ۲۴۰۰ پیکسل مجهز است. از ویژگی‌های دیگر نمایشگر ردمی نوت 10 پرو شیائومی توانایی نمایش ۳۹۵ پیکسل در اینچ، توانایی پشتیبانی از فناوری HDR10 و حداکثر روشنایی ۱۲۰۰ نیت (nits) است.

صفحه‌ نمایش ردمی نوت 10 پرو، دارای نرخ تازه سازی ۱۲۰ هرتز که سبب خواهد شد تا نمایشگر عملکرد بسیار خوبی در نمایش ویدیو‌ها و گیم‌پلی‌ها ارائه کند. اسنپدراگون 732G به همراه ۱۲۰ هرتز همراه امکان اجرای بازی‌های سنگین مثل کال‌آف‌دیوتی موبایل، آسفالت 9 و Real Racing 3 را به خوبی فراهم می‌کند و عملکرد بسیار خوبی به نمایش می‌گذارد.

اما به دوربین ردمی نوت 10 پرو به عنوان یکی از بهترین گوشی های گیمینگ شیائومی بپردازیم. ۱۰۸ مگاپیکسل (لنز واید)، ۸ مگاپیکسل (لنز اولتراواید)، ۵ مگاپیکسل لنز ماکرو و ۲ مگاپیکسل لنز تشخیص عمق تصویر، سنسور‌های دوربین چهارگانه این گوشی میان‌رده را تشکیل داده‌اند. در بریدگی دایره‌ای شکل ناچ در قسمت بالایی و مرکزی صفحه‌نمایش، سنسور دوربین سلفی ۱۶ مگاپیکسلی قرار گرفته است.

گوشی ردمی نوت 10 پرو به‌ صورت پیش‌فرض با سیستم‌ عامل اندروید ۱۱ و رابط کاربری MIUI 12 عرضه می‌شود. با حافظه داخلی ۶۴ گیگابایت با ۶ گیگابایت رم، ۱۲۸ گیگابایت با ۶ گیگابایت رم، ۱۲۸ گیگابایت با ۸ گیگابایت رم و ۲۵۶ گیگابایت با ۸ گیگابایت رم موجود است.

این گوشی گیمینگ دارای فناوری شارژ سریع ۳۳ وات همراه با ظرفیت ۵۰۲۰ میلی آمپر ساعت است. در ابعاد ۸.۱ × ۷۶.۵ × ۱۶۴ میلی‌متر و وزن ۱۹۳ گرم عرضه می‌شود، وزن این گوشی در استفاده طولانی مدت یا گیم پلی‌های طولانی باعث اذیت دست‌ها نمی‌شود. گوشی گیمینگ شیائومی مدل Redmi Note 10 Pro دارای حسگرهای اثرانگشت، شتاب‌سنج، حسگر مجاورت، ژیروسکوپ و قطب‌نما نیز هست.

جدول مشخصات گوشی گیمینگ شیائومی مدل Redmi Note 10 Pro

پردازنده:	Snapdragon 732G (هشت نانومتر) هشت هسته‌ای	پردازنده گرافیکی:	Adreno 618
صفحه‌ نمایش:	AMOLED ۱۰۸۰ در ۲۴۰۰ پیکسل (20:9) ۶.۶۷ اینچ پشتیبانی از HDR10 نرخ تازه سازی ۱۲۰ هرتز حداکثر روشنایی ۴۵۰ (Typ) تا ۱۲۰۰ نیت (Peak)	فضای ذخیره سازی:	۶۴، ۱۲۸ و ۲۵۶ گیگابایت
سیستم عامل (OS):	اندروید ۱۱، قابل ارتقاء به اندروید ۱۲ عرضه با رابط کاربری MIUI 12	رم:	۶ و ۸ گیگابایت
دوربین اصلی:	۱۰۸ مگاپیکسل (لنز واید) ۸ مگاپیکسل (لنز اولترا واید) ۵ مگاپیکسل (لنز ماکرو) ۲ مگاپیکسل (تشخیص عمق تصویر)	دوربین سلفی:	۱۶ مگاپیکسل (لنز واید)
باتری:	۵۰۲۰ میلی آمپر ساعت	وزن:	۱۹۳ گرم
قیمت:	۱۰ الی ۱۲ میلیون تومان	ابعاد:	۸.۱ × ۷۶.۵ × ۱۶۴ میلی‌‌متر

---

گوشی گیمینگ شیائومی مدل REDMI NOTE 11S

ردمی نوت 11 اس شیائومی از پردازنده‌ی مرکزی هشت‌ هسته‌ای هلیو G96 شرکت مدیاتک (MediaTek Helio G96) با معماری ۱۲ نانومتری بهره می‌برد. همچنین، از Mali-G57 MC2 برای پردازش گرافیکی استفاده می‌کند که منجر به اجرای بی‌مشکل بازی‌ها و برنامه‌های گرافیکی می‌شود. این پردازنده توانایی ارائه عملکرد خوبی در اجرای بازی و نرم‌افزار‌های محبوب دارد.

صفحه نمایش این گوشی شیائومی متشکل از پنل اولد (AMOLED) با ابعاد ۶.۴۳ اینچ و رزولوشن ۱۰۸۰ در ۲۴۰۰ پیکسل است. همچنین این نمایشگر، حداکثر روشنایی ۷۰۰ نیت (HBM) و ۱۰۰۰ نیت (Peak) و نرخ بروزرسانی ۹۰ هرتز را نیز ارائه می‌کند.

۱۰۸ مگاپیکسل (لنز واید)، ۸ مگاپیکسل (لنز اولتراواید)، ۲ مگاپیکسل لنز ماکرو و ۲ مگاپیکسل لنز تشخیص عمق تصویر، سنسور‌های دوربین چهارگانه این گوشی میان‌رده را تشکیل داده‌اند. در بریدگی دایره‌ای شکل ناچ در قسمت بالایی و مرکزی صفحه‌نمایش، سنسور دوربین سلفی ۱۶ مگاپیکسلی قرار گرفته است.

ردمی نوت 11 اس را در نسخه‌های ۶۴ گیگابایت با ۶ گیگابایت رم، ۱۲۸ گیگابایت با ۶ گیگابایت رم و ۱۲۸ گیگابایت با ۸ گیگابایت رم می‌توان تهیه کرد. خوشبختانه این گوشی دارای درگاه کارت حافظه اختصاصی microSDXC برای افزایش فضای ذخیره‌سازی است.

ردمی نوت 11 اس دارای باتری غیر قابل تعویض لیتیوم پلیمری با ظرفیت ۵۰۰۰ میلی آمپر ساعت است. مجهز به تکنولوژی شارژ سریع ۳۳ وات که توانایی شارژ صفر تا صد درصدی باتری این گوشی را در مدت زمان ۵۸ دقیقه دارد.

این گوشی به‌ صورت پیش‌فرض با سیستم‌ عامل اندروید ۱۱ و رابط کاربری MIUI 13 عرضه می‌شود. دارای حسگرهای اثرانگشت، شتاب‌سنج، حسگر مجاورت، ژیروسکوپ و قطب‌نما نیز هست.

در ابعاد ۸.۱ × ۷۳.۹ × ۱۵۹.۹ میلی‌متر و وزن ۱۷۹ عرضه می‌شود. همان‌طور که اشاره شد وزن این گوشی ۱۷۹ گرم که در استفاده طولانی مدت یا گیم پلی‌های طولانی باعث اذیت دست‌ها نمی‌شود.

جدول مشخصات گوشی ردمی نوت 11 اس شیائومی

پردازنده:	MediaTek Helio G96 (۱۲ نانومتر) هشت هسته‌ای	پردازنده گرافیکی:	Mali-G57 MC2
صفحه‌ نمایش:	AMOLED ۱۰۸۰ در ۲۴۰۰ پیکسل (20:9) ۶.۴۳ اینچ نرخ تازه سازی ۹۰ هرتز روشنایی ۷۰۰ نیت (HBM) روشنایی ۱۰۰۰ نیت (Peak)	فضای ذخیره سازی:	۶۴ و ۱۲۸ گیگابایت
سیستم عامل (OS):	اندروید ۱۱ عرضه با رابط کاربری MIUI 13	رم:	۶ و ۸ گیگابایت
دوربین اصلی:	۱۰۸ مگاپیکسل (لنز واید) ۸ مگاپیکسل (لنز اولترا واید) ۲ مگاپیکسل (لنز ماکرو) ۲ مگاپیکسل  (تشخیص عمق تصویر)	دوربین سلفی:	۱۶ مگاپیکسل (لنز واید)
باتری:	۵۰۰۰ میلی آمپر ساعت	وزن:	۱۷۹ گرم
قیمت:	۹ الی ۱۰ میلیون تومان	ابعاد:	۸.۱ × ۷۳.۹ × ۱۵۹.۹ میلی‌‌متر

---

گوشی گیمینگ شیائومی مدل Poco X3 Pro

پوکو ایکس 3 پرو یکی از بهترین گوشی‌های گیمینگ اقتصادی است که با چیپست قدرتمند اسنپدراگون 860، بازی‌های سنگین با تنظیمات گرافیکی بالا را به خوبی اجرا می‌کند. همچنین، از Adreno 640 برای پردازش گرافیکی استفاده می‌کند که منجر به اجرای بی‌مشکل بازی‌ها و برنامه‌های گرافیکی می‌شود.

صفحه نمایش این گوشی شیائومی دارای پنل IPS LCD با ابعاد ۶.۶۷ اینچ، رزولوشن ۱۰۸۰ در ۲۴۰۰ پیکسل و نرخ تازه سازی ۹۰ است. همچنین، این صفحه نمایش توانایی ارائه حداکثر روشنایی ۴۵۰ نیت را نیز دارد که وضوح تصویر مناسبی برای یک گوشی میان رده است.

دوربین پوکو X3 پرو، ترکیبی از سنسور اصلی ۴۸ مگاپیکسل (لنز واید)، فوق عریض ۸ مگاپیکسل (لنز اولترا واید)، ۵ مگاپیکسل لنز ماکرو، ۲ مگاپیکسل لنز تشخیص عمق تصویر و دوربین سلفی ۲۰ مگاپیکسلی است. این دوربین‌ها قادر هستند ویدیوی 4K را ثبت و ضبط کنند و از فناوری HDR10 پشتیبانی می‌کند.

پوکو ایکس 3 پرو با حافظه‌های ۱۲۸ گیگابایت با ۶ گیگابایت رم، ۱۲۸ گیگابایت با ۸ گیگابایت رم، ۲۵۶ گیگابایت با ۶ گیگابایت رم و ۲۵۶ گیگابایت با ۸ گیگابایت رم عرضه می‌شود. خوشبختانه این گوشی گیمینگ خوش قیمت دارای درگاه کارت حافظه MicroSD برای افزایش فضای ذخیره‌سازی است.

این گوشی گیمینگ اقتصادی، دارای باتری با ظرفیت ۵۱۶۰ میلی آمپر ساعت و شارژ سریع ۳۳ وات است. اما وزن بالای ۲۱۵ گرمی این گوشی هوشمند ممکن در جلسات بازی طولانی، خسته کننده باشد.

مزیت مهم این گوشی سیستم خنک‌کننده‌ی مایعی است که در آن تعبیه شده است. این گوشی شیائومی، دارای استاندارد IP53 برای محافظت در برابر گرد و غبار است. X3 پرو به‌ صورت پیش‌فرض با سیستم‌ عامل اندروید ۱۱ و رابط کاربری MIUI 12.5 عرضه می‌شود.

همچنین، حسگرهای اثر انگشت، شتاب‌سنج، ژیروسکوپ، حسگر مجاورت و قطب‌نما را نیز دارد. Poco X3 Pro، با توجه به قیمتش صفحه‌نمایش، بلندگوها، باتری، شارژ و حتی دوربین بسیار خوبی دارد. پوکو ایکس 3 پرو یکی از بهترین گوشی‌های گیمینگ اقتصادی شیائومی با چیپستی قدرتمند است.

جدول مشخصات گوشی پوکو X3 پرو شیائومی

پردازنده:	Qualcomm Snapdragon 860G هشت هسته‌ای	پردازنده گرافیکی:	Adreno 640
صفحه‌ نمایش:	IPS LCD ۱۰۸۰ در ۲۴۰۰ پیکسل (20:9) ۶.۶۷ اینچ پشتیبانی از HDR10 نرخ تازه سازی ۱۲۰ هرتز روشنایی ۴۵۰ نیت	فضای ذخیره سازی:	۱۲۸ و ۲۵۶ گیگابایت
سیستم عامل (OS):	اندروید ۱۱ عرضه با رابط کاربری MIUI 12.5	رم:	۶ و ۸ گیگابایت
دوربین اصلی:	۴۸ مگاپیکسل (لنز واید) ۸ مگاپیکسل (لنز اولترا واید) ۲ مگاپیکسل (لنز ماکرو) ۲ مگاپیکسل (تشخیص عمق تصویر)	دوربین سلفی:	۲۰ مگاپیکسل (لنز واید)
باتری:	۵۱۶۰ میلی آمپر ساعت	وزن:	۲۱۵ گرم
قیمت:	۱۰ الی ۱۵ میلیون تومان	ابعاد:	۹.۴ × ۷۶.۸ × ۱۶۵.۳ میلی‌‌متر

---

گوشی گیمینگ شیائومی مدل Poco X5

پوکو X5 شیائومی از چیپست قدرتمند شش نانومتری اسنپدراگون 695 5G شرکت کوالکام بهره می‌برد. همچنین، از Adreno 619 برای پردازش گرافیکی استفاده می‌کند که منجر به اجرای بی‌مشکل بازی‌ها و برنامه‌های گرافیکی می‌شود.

صفحه نمایش این گوشی شیائومی به پنل امولد (AMOLED) با ابعاد ۶.۶۷ اینچ و رزولوشن ۱۰۸۰ در ۲۴۰۰ پیکسل مجهز است. از دیگر ویژگی‌های نمایشگر پوکو X5 شیائومی تراکم پیکسلی ۳۹۵ پیکسل در اینچ و نرخ تازه سازی ۱۲۰ هرتز است.

نرخ تازه‌سازی ۱۲۰ هرتز صفحه‌ نمایشی روان و بدون لگ را با خود به‌ همراه دارد که عملکرد بهتری در اجرای بازی‌ها و نمایش ویدیو‌ها ارائه می‌کند. اما به دوربین پوکو X5 شیائومی بپردازیم.

۴۸ مگاپیکسل لنز واید، ۸ مگاپیکسل لنز اولتراواید و ۲ مگاپیکسل لنز ماکرو، سنسور‌های دوربین سه‌گانه این گوشی میان‌رده را تشکیل داده‌اند. در بریدگی دایره‌ای شکل ناچ در قسمت بالایی و مرکزی صفحه‌نمایش، سنسور دوربین سلفی ۱۳ مگاپیکسلی قرار گرفته است.

گوشی پوکو X5 به‌ صورت پیش‌فرض با سیستم‌ عامل اندروید ۱۲ و رابط کاربری MIUI 13 عرضه می‌شود. با حافظه داخلی ۱۲۸ گیگابایت با ۶ گیگابایت رم و ۱۲۸ گیگابایت با ۸ گیگابایت رم موجود است.

این گوشی گیمینگ دارای فناوری شارژ سریع ۳۳ وات همراه با ظرفیت ۵۰۰۰ میلی آمپر ساعت است. در ابعاد ۸ × ۷۶.۲ × ۱۶۵.۹ میلی‌متر و وزن ۱۸۹ عرضه می‌شود، وزن این گوشی در استفاده طولانی مدت یا گیم پلی‌های طولانی باعث اذیت دست‌ها نمی‌شود. گوشی گیمینگ شیائومی مدل Poco X5 دارای حسگرهای اثرانگشت، شتاب‌سنج، حسگر مجاورت، ژیروسکوپ و قطب‌نما نیز هست. 

جدول مشخصات گوشی گیمینگ شیائومی مدل Poco X5

پردازنده:	Snapdragon 695 5G هشت هسته‌ای	پردازنده گرافیکی:	Adreno 619
صفحه‌ نمایش:	AMOLED ۱۰۸۰ در ۲۴۰۰ پیکسل (20:9) ۶.۶۷ اینچ پشتیبانی از HDR10 نرخ تازه سازی ۱۲۰ هرتز روشنایی ۷۰۰ نیت (HBM) ۱۲۰۰ نیت (Peak)	فضای ذخیره سازی:	۱۲۸ و ۲۵۶ گیگابایت
سیستم عامل (OS):	اندروید ۱۲ عرضه با رابط کاربری MIUI 13	رم:	۶ و ۸ گیگابایت
دوربین اصلی:	۴۸ مگاپیکسل (لنز واید) ۸ مگاپیکسل (لنز اولترا واید) ۲ مگاپیکسل (لنز ماکرو)	دوربین سلفی:	۱۳ مگاپیکسل (لنز واید)
باتری:	۵۱۶۰ میلی آمپر ساعت	وزن:	۱۸۹ گرم
قیمت:	۹ الی ۱۴ میلیون تومان	ابعاد:	۸ × ۷۶.۲ × ۱۶۵.۹ میلی‌‌متر

---

نتیجه گیری خرید بهترین گوشی گیمینگ شیائومی ارزان

 گوشی‌های گیمینگ ارزان شیائومی با تنوع محصولات، قدرت فنی برجسته، و قیمت مناسب، انتخابی هوشمندانه برای علاقه‌مندان به بازی‌های موبایلی هستند. با این گوشی‌ها، تجربه‌ای هیجان‌انگیز و با کیفیت را به دست خواهید آورد که به هر دلیلی از دست ندهید. در این سری از راهنمای خرید گوشی به معرفی بهترین گوشی گیمینگ شیائومی ارزان پرداختیم.

انیمیشن پاندا کونگ فو کار 4 با فیلم های قبلی این مجموعه همخوانی ندارد. از فراموش ، ژن‌های واقعی قهرمان اصلی و اهمیت آن تا کنار گذاشتن محبوب‌ترین شخصیت‌هایش مانند Fiery Five و Shifu. حقیقت این است که بازی جدید پاندای کونگ فو کار دارای یک سری خطاهای کوچک است که باعث می شود شور و شوق فراوان گذشته را نداشته باشد! اکنون با ویجایاتو همراه باشید تا دلایل این نقد ضعیف انیمه پاندای کونگ فو کار ۴ را بررسی کنید.

خلاصه: در زندگی هر جنگجوی اژدها زمانی فرا می رسد که باید عنوان خود را به وارث جدیدی بسپارد و این شخص باید از بین بهترین استادان کونگ فو انتخاب شود. طبق این سنت، پو (جنگجو اژدها) که اصلاً آماده خداحافظی با زندگی قهرمانانه خود در دره صلح نیست، باید به دنبال انتخاب جانشین باشد. اما نکته مهم این است که بو احساس می کند هیچ یک از نامزدهای موجود برای نقش جانشین او مناسب نیستند.

در همین حال، پاندا به لطف خبرهای عجیب مرگ او و دشمن قدیمی اش تایلانگ که در حال حمله به معادن آهن است، از سرزنش های استادش شیفو می گریزد. پس از شنیدن این خبر، پو با روباهی به نام جین آشنا می شود که به تازگی به دلیل دزدی اشیاء باستانی از قصر دستگیر شده است. جین به پو توضیح می دهد که Tailong دیده شده یک آفتاب پرست جادویی است که خود را شبیه افراد مختلف می کند. بنابراین جنگجوی اژدها با جین به عنوان راهنمای خود می رود تا مشکلات را برای مقابله با آفتاب پرست شیطانی حل کند.

دنباله ای هرگز مورد نیاز نبود!

سینما در سال های اخیر چندین قسمت از سریال های انیمیشنی را به خود دیده است که مخاطب به هیچ کدام نیازی نداشت و تنها برای کسب درآمد بیشتر وارد بازار شد. به عنوان مثال، شکست هایی مانند انیمه “Megamind vs. The Doom Syndicate جدیدترین آنها بود. چیزی که یک دنباله عالی را از یک نسخه معمولی متمایز می کند توانایی آن در انطباق با واقعیت های مدرن است. می توانید به من بگویید این به چه معناست؟ خوب، نشان دهید برای مثال، Puss in Boots: The Last Wish می‌گوید تماشاگران فیلم می‌خواهند سرعت ویرایش سریع‌تر، رنگ‌های روشن‌تر و تم‌های داستان بزرگسالان بیشتری داشته باشند که مخاطبان خانواده را نترسانند، اما آنها را جذب کنند.

با این حال، استودیوی انیمیشن DreamWorks که فیلم‌هایی درباره گربه‌ای با شمشیر و یک پاندا در حال جنگ تولید می‌کند، رویکردی کاملاً متفاوت در پروژه‌های مختلف خود دارد. در حالی که این شرکت ریسک می کند و با یک دنباله گربه چکمه پوش به موفقیت می رسد، با دیگری، پاندای کونگ فو کار، مسیر ساده تری را در پیش گرفته است.

لازم به ذکر است که مجموعه پاندای کونگ فو کار در این سال ها همچنان محبوبیت زیادی در بین مخاطبان پیر و جوان داشته است. اما این نشان دهنده ساخت مناسب در مرحله اول است. در هشتمین سال از قرن جدید، استودیو انیمیشن DreamWorks داستان یک پاندا چاق را به دنیا آورد که همه عاشق او شدند. این اثر سبک تری نسبت به دیگر فرنچایز دریم ورکس، شرک بود و پیامی مشابه در مورد مبارزه با کلیشه ها و باور به خود داشت.

لازم به ذکر است که بسیاری از پروژه ها ممکن است ایده های مشابهی داشته باشند، اما تفاوت بین توسعه این دو جهان قابل توجه است. یعنی تصاویر غول سبز شبیه به «شرک» حول چالش‌های روانی قهرمان داستان که دوره‌های استاندارد رشد یک مرد را سپری می‌کرد (عشق، عروسی، تولد بچه‌ها و بحران میانسالی) متمرکز بود. در حالی که خط شخصیت پاندا پو یا کونگ فو کار پویایی متفاوتی داشت. در قسمت اول پاندای کونگ فو کار شخصیت پو تثبیت شد و دو قسمت بعدی (2011 و 2016) رازهای گذشته این شخصیت را فاش کرد. برای مثال پاندا پدر و مادر واقعی خود را کشف کرد و در نهایت با اقوام خود آشنا شد.

حالا حرف من در مورد دنباله جدید این است که بعد از پایان قسمت سوم این انیمه، تصویر پو دیگر نیازی به عمق بیشتری نداشت و اجازه توسعه بیشتر گذشته و حال شخصیت را نمی داد. با این حال، سازندگان تصمیم گرفتند دنباله جدیدی داشته باشند و این فرنچایز را با داستان جانشین پو ادامه دادند. این فرمول آشنای است که در فیلم‌های دزدان دریایی کارائیب: مردگان قصه نمی‌گویند، زمانی برای مردن نیست و تاپ گان: ماوریک استفاده می‌شود. در واقع، در همه این آثار، قهرمانان قدیمی به دنبال وارثان هستند. هدف از داشتن تولیدکنندگان جانشین نیز استفاده از همان مواد آشنا به امید درآمد بیشتر است.

اما فکر نمی کنم این فرمول در پاندای کونگ فو کار کار کند. مسلما، فرنچایز پاندای کونگ فو کار بر اساس زیبایی شناسی فیلم های اکشن هنرهای رزمی آسیایی است که در دهه 1990 تا اوایل دهه 2000 محبوبیت داشتند. از آن زمان، یک نسل کامل از کودکان بزرگ شده اند که نام بروس لی و جکی چان برای آنها تقریباً هیچ معنایی ندارد. بنابراین، تنها چیزی که می‌توانست پاندای کونگ فو کار ۴ را از شکست نجات دهد، تفسیر جدیدی از طرح پاندا بود که جهان شرک در سال ۲۰۰۷ با شرک ۳ انجام داد.

داستانی که راه به جایی نمی برد

با تماشای این انیمیشن متوجه می شویم که فیلمنامه جاناتان آبل، گلن برگر و دارن لمکه لحن پویا و شوخ طبعانه ای را که باعث شناخته شدن این حماسه شده بود کنار گذاشته و با پیروی از فرمولی به دنبال خلق یک کمدی اکشن مفرح و معمولی است. فرمولی که در آن شخصیت پو جا را برای نسل جدید باز می کند. یعنی باید شاهد خداحافظی احساسی با یک شخصیت محبوب باشیم که به نظرم مخاطب این تغییر را دوست نخواهد داشت.

حتی با پذیرش این تغییر، سازندگان هنوز شخصیت خاصی را به ما نداده اند که بتوانیم جایگزینی مناسب برای جنگجوی اژدها در نظر بگیریم. در اینجا می گویم که داستان این قسمت دوم شامل داستانی است که راه به جایی نمی برد. اگر بخواهم نگاهی به شکل داستانی این انیمه بیندازم باید بگویم که سفر پو و همراه جدیدش جین از قوانین کلیشه ای ژانر اکشن و کمدی رفیق پیروی می کند.

این بدان معناست که قهرمانان مقابل (یک چاق خوش اخلاق و یک کلاهبردار باهوش) در ابتدا با یکدیگر تناقض دارند و سپس در این تضاد مکمل یکدیگر بوده و به اشکال مختلف با مشکلات برخورد می کنند. نویسندگان حتی سعی می کنند نوعی شیمی بین جین و بو ایجاد کنند، اما به دلیل زمان کوتاه و محدود، نمی توانند آنقدر که DreamWorks می خواهد وارد تعامل خود شوند.

خوب، این محتوا یک افکت اکشن پاپ کورن به مخاطب می دهد که از یک صحنه مبارزه به صحنه دیگر می رود. اما دیگر آن روح فلسفی هنرهای رزمی یا روح پر از طنز پو وجود ندارد. در اینجا شاهد یک جنگجوی اژدها بالغ هستیم که به دنبال ایجاد یک شاگرد و دور شدن از عنوان قبلی خود است. خب، این به هیچ وجه با وراثت این فرنچایز مطابقت ندارد. بنابراین، این استدلال در جایی که باید نقطه مرکزی آن باشد شکست می خورد. در واقع، داستان بیشتر به این علاقه دارد که نشان دهد پو حاضر است به نفع دستیار خود از سلطنت کناره گیری کند، و داستان زمان را تلف می کند تا روشن کند که گزینه دیگری وجود ندارد.

همچنین در قسمت ضعیف داستان باید به این نکته اشاره کرد که در این قسمت پنج گروه آتش نشانی وجود ندارد. این فقط برای صرف زمان بیشتر برای شخصیت های جدید است. بنابراین، توضیح عدم حضور آنها نیز مبهم و تقریباً مضحک است. در نتیجه، احساس پوچی ناشی از این شکاف در فیلمنامه یکی از چرخش های ناشیانه تر فیلم جدید است. به طور کلی، هیچ داستان فرعی در این انیمه وجود ندارد، اما آنچه کم دیده می شود به جایی نمی رسد. منظور من از این داستان فرعی کوچک، همراهی والدین پو و معرفی شخصیت منفی آفتاب پرست است.

به هر حال، بیشتر قسمت های قبلی پاندای کونگ فو کار از یک شخصیت منفی جالب بهره می بردند. اما شخصیت آفتاب پرست خالی از عناصر ضروری یک شخصیت شرور به یاد ماندنی است. نویسندگان به طور ناگهانی و آشفته یک شرور جدید را معرفی می کنند و به او قدرت زیادی می دهند. اما مشکل اینجاست که هیچ تهدیدی از سوی آفتاب پرست وجود ندارد، او و پو به هیچ رویدادی در گذشته متصل نیستند، که بسیار عجیب است، اما چرا؟ زیرا DreamWorks قبلاً، فقط دو سال پیش، ثابت کرده بود که می‌تواند آنتاگونیست‌های متقاعدکننده، متقاعدکننده و ترسناک ایجاد کند.

با تمام این توضیحات، سازندگان قسمت جدید هرگز برای ما توضیح ندادند که چرا شخصیت اصلی باید از زیر بار یک جنگجوی اژدها جدا شود و چیز جدیدی یاد بگیرد. در برخی از نقاط، به نظر می رسد که ما در حال تماشای یک دنباله تلویزیونی برای این مجموعه هستیم که به طور خاص برای پر ، فضای بهار سرویس استریم خاص طراحی شده است، نه یک دنباله نمایشی تمام عیار.

خبری از کار هیجان انگیز هست؟!

همه ما می دانیم که پاندای کونگ فو کار به خاطر خلق و خوی بامزه اش معروف است. همه مبارزات با هنرهای رزمی شرقی چاشنی می شود. حالا قسمت جدید خارج از این دایره نیست. اما صحنه های اکشن این قسمت دوم چه از نظر طراحی و چه از نظر اجرا در حد قسمت های قبلی نیست. دلیل آن رویکرد خاص آن در برخورد با شکل دوستانه کار است. صحنه‌های مبارزه در این فیلم تلاش می‌کند تا ظرافت کونگ فو سنتی را در عین ترکیب عناصر کمدی به تصویر بکشد. در واقع چینش سکانس های اکشن ادای احترام به قراردادهای این ژانر است. در نتیجه، سکانس‌های اکشن با حفظ اکشن کلی سریال، کمی خلاقیت را از دست دادند و نسبتا کسل‌کننده شدند.

شاید به این ترتیب سازندگان قصد داشته اند که پختگی پو را که قرار بود کمی هدفمندتر باشد نشان دهند و در نمایش اکشن زمانی که او در جایگاه جدیدی قرار می گیرد آرامش عاقلانه ای را به مخاطب منتقل کنند. اما باید اعتراف کرد که قسمت چهارم از نظر کمدی، اکشن و سرگرمی کاملاً از کارتون های قبلی این مجموعه کم اهمیت است.

اما شاید خیلی ها بگویند هیچ نکته مثبتی در این انیمیشن وجود نداشت؟! خب، از لحظه شروع فیلم، واضح است که پاندای کونگ فو کار ۴ جلوه های بصری و انیمیشنی را ارتقا داده است که استاندارد جدیدی را برای مجموعه تعیین می کند. رنگ‌های پر جنب و جوش، طراحی شخصیت‌های پیچیده، و محیط‌هایی که با دقت ساخته شده‌اند، بینندگان را در دنیایی آشنا و جدید غرق می‌کنند.

در واقع توجه به جزئیات در هر فریمی مشهود است، از روان بودن حرکات هنرهای رزمی گرفته تا عبارات دقیق در چهره شخصیت ها. به عنوان مثال، یکی از چشمگیرترین جنبه های طراحی بصری فیلم، به تصویر کشیدن دنیای گسترده تر آن سوی دره صلح است. هر مکان جدید با جزئیات و تخیل خیره کننده زنده می شود. بنابراین کارگردانی هنری فیلم گواهی بر استعداد و خلاقیت تیم انیمیشن است که واقعاً در خلق دنیایی بسیار رنگارنگ و پر جنب و جوش از خود پیشی گرفته اند.

آخرین کلمه

در نتیجه باید گفت: Kung Fu Panda 4 بیشتر دنباله ای است که تنها هدف آن گسترش فرنچایز است تا اینکه یک نکته ضروری در داستان پو باشد. این فیلم ماجراهای جدیدی را با پایان باز در فصل پایانی اعلام می کند. بنابراین قسمت جدید مشخص می کند که این دنباله بیش از هر چیز دیگری یک داستان انتقالی بود. ایده ای بدون عمق زیاد که سناریو نمی تواند آن را توسعه دهد. جالب است که سایر افراد خلاق ایده های خوبی ندارند. اما باز هم هواداران خوشحال خواهند شد و بچه ها حتی بیشتر.

بنابراین، «پاندای کونگ فوکار» جدید را می توان به عنوان یک خداحافظی در نظر گرفت، زیرا طبق داستان، سفر شخصیت اصلی به عنوان «جنگجوی اژدها» به پایان می رسد و او مربی می شود. بنابراین، می توان فرض کرد که بینندگان نباید منتظر قسمت های بعدی Fighting Panda باشند. اما استودیو می خواهد چیز دیگری بگوید!!!

سه تفنگدار یک فیلم اکشن ماجراجویی حماسی محصول سال 2023 فرانسه، بلژیک، آلمان و اسپانیا و قسمت اول یک مجموعه دو قسمتی است. سه تفنگدار فیلمی به کارگردانی مارتین بوربولون است.مارتین بوربولون) از کتاب سه تفنگدار اثر الکساندر دوما نوشته شده در سال 1844 اقتباس شده است. متن این اثر نیز توسط ماتیو دلاپورت و الکساندر د لا پاتلیر نوشته شده است. این مجموعه دو قسمتی یکی از پرهزینه ترین فیلم های سال 2023 فرانسه است. علاوه بر این، سه تفنگدار موفق شدند به فروش شگفت انگیزی در گیشه سینما دست پیدا کنند.

فرانسوا سیویل در نقش دآرتانیان، وینسنت کسل، رومن دوریس و پیو مارمی به ترتیب در نقش آتوس، آرامیس و پورتوس در نقش سه تفنگدار، لویی گارل در نقش لویی سیزدهم، ویکی کربس (ویکی کربس) در نقش ملکه و اوا گرین (اوا گرین) ) در نقش میلادی که در قسمت دوم تم جسورانه تری دارد، لینا خودری، جیکوب فورچون لوید (جاکوب فورچون لوید) و بسیاری دیگر در سه تفنگدار به ایفای نقش می پردازند.

چه خبره

D’Artagnan قصد دارد برای پیوستن به شوالیه های لویی سیزدهم به پاریس برود. در نیمه راه برای نجات زنی از چنگ مردان مسلح، او مورد اصابت گلوله قرار می گیرد. با این حال، زنده می ماند. D’Artagnan، پس از رسیدن به پاریس، مردانی را می بیند که می خواستند او را زودتر بکشند. او آنها را تعقیب می کند و به طور اتفاقی با سه نفر به نام های آتوس، پورتوس و آرامیس آشنا می شود و با آنها دوئل می کند. در اولین قرار، او با دو دوست دیگر آتوس ملاقات می کند. در طول اولین دوئل، نیروهای کاردینال از راه می رسند و در مورد جلوگیری از دوئل صحبت می کنند، اما این سه نفر و همچنین d’Artagnan با نگهبانان کاردینال درگیر می شوند و آنها را می کشند.

پس از این اتفاق، دآرتانیان با سه تفنگدار دیگر دوست شد. او مهمان خانه ای اجاره می کند و ابتدا عاشق دختری به نام کنستانس بوناکیو می شود. Bonacieux برای ملکه فرانسه، همسر پادشاه لوئیس، که مخفیانه عاشق دوک باکینگهام انگلستان است، کار می کند. کاردینال ریشلیو، دست راست پادشاه، قصد دارد به ملکه نشان دهد که به همسرش خیانت کرده است، در حالی که مشاوران نظامی پادشاه، روحانیون و برادر کوچکترش گاستون، رقیب سیاسی بالقوه و وارث لویی سیزدهم، از پادشاه به این موضوع رسیدگی کند. با شورشیان، پروتستان ها باید بجنگند. لویی که از تاریخ جنگ های مذهبی در دوران پیشینیان خود آگاه بود، اجازه جنگ را نمی دهد.

در بحبوحه این تحولات، آتوس به دروغ متهم به قتل یک زن جوان ناشناس شد که برهنه و با چاقو در تخت کنار او پیدا شد و آتوس توسط دادگاه پادشاه به اعدام محکوم شد. D’Artagnan متوجه می شود که این زن جوانی است که سعی کرده در راه پاریس از ربوده شدن نجات دهد. تفنگداران دریایی تصمیم می گیرند هویت او را پیدا کنند تا بتوانند آتوس را نجات دهند. D’Artagnan به خانه کسی می رود تا با خانواده ای صحبت کند که تفنگداران دریایی معتقدند با زن مرتبط هستند. شخصی که در آنجا ملاقات می کند میلادی است. هنگامی که d’Artagnan متوجه می شود که او یک شیاد است، میلادی سعی می کند او را بکشد، اما d’Artagnan فرار می کند.

در راه اعدام، آتوس توسط برادر کوچکترش بنیامین که با متحدانش، رهبران شورشیان پروتستان مخفی شده بود، آزاد شد. او و ملکه همچنین گردنبندی را که پادشاه به عنوان یادگاری به او داده بود به لرد باکینگهام دادند. پادشاه شایعات این رابطه را می شنود و از ملکه می خواهد که در عروسی برادرش الماس بپوشد. کنستانس d’Artagnan را به انگلستان می فرستد تا الماس ها را از باکینگهام پس بگیرد. میلادی، نماینده کاردینال ریشلیو، الماس‌ها را از باکینگهام می‌دزدد، اما دآرتگنان او را تعقیب می‌کند و آنها را پس می‌گیرد.

میلادی برای فرار از روی صخره می پرد. D’Artagnan جواهرات را به موقع به ملکه پس می دهد تا آبروی ملکه را حفظ کند. در مراسم عروسی، گاستون و توطئه‌گرانی که با گاستون در رده‌های بالای ارتش فرانسه متحد شدند، به شورشیان پروتستان، از جمله برادر آتوس، پیوستند تا پادشاه را ترور کنند. آتوس و بقیه تفنگداران دریایی او را نجات می دهند. پادشاه آتوس را عفو می کند و d’Artagnan را به عنوان ستوان شوالیه ها منصوب می کند. در پایان فیلم، در حالی که تلاش می‌کند کنستانس را از دست ربایی نجات دهد، دآرتانیان در خیابانی تاریک توسط یکی از توطئه‌گران بیهوش می‌شود.

ارتباطات برقرار نیست

سه تفنگدار یکی از آن فیلم هایی است که شخصیت های آن به طور ناگهانی و بدون بحث در مورد رابطه شان با هم آشنا می شوند، سطح دوستی آنها تغییر می کند و وارد مرحله جدیدی می شوند. آنچه در داستان اصلی سه تفنگدار درباره رابطه افراد مطرح شده است، جزئیات بیشتری را به مخاطب می دهد. اما در فیلم مورد بحث، آن طور که باید به حوزه های ارتباط بین فردی پرداخته نشده است.

همه چیز می توانست بین ملکه و معشوق انگلیسی اش دراماتیک تر باشد. حتی بین دآرتانیان و معشوقش، خدمتکار ملکه، اتفاق خاصی نیفتاد. این دو نفر ناگهان یکدیگر را ملاقات می کنند و موازی یکدیگر می شوند. مخاطب ناگهان شاهد رابطه عاشقانه دو غریبه است بدون اینکه بداند در میانه داستان چه بر سر این دو شخصیت آمده است.

این پرش های ناگهانی برای ایجاد ارتباط در داستان، مخاطب را از داستان دور می کند و از تحریک احساسات بیننده جلوگیری می کند. این آسیب زمانی به اوج خود می رسد که با سه شوالیه با d’Artagnan روبرو می شویم. همه چیز احمقانه می شود، به خصوص اگر آثار دوما را نخوانده باشید! بین این چهار نفر، هر چیزی که باید اتفاق بیفتد، فورا اتفاق می افتد. آنقدر سریع که فرصت تحلیل رابطه بین شوالیه های پادشاه برای مخاطب غیرقابل درک می شود.

برهنه

سه تفنگدار به عنوان یک فیلم دو ساعته نمی تواند توجه مخاطب را به خود جلب کند. اگرچه سه تفنگدار بر اساس یک کتاب کمدی، حماسی و تاریخی ساخته شده است، اما نتوانسته قسمت کمدی را جسورانه جلوه دهد. متاسفانه تمام قاب های این فیلم خشک و خالی از احساسات است. بنابراین ممکن است حتی در حین تماشای فیلم احساس خستگی کنید. زیرا سه تفنگدار رمان تاریخی خشک و سختگیرانه ای را به مخاطب عرضه می کند که جنبه های دراماتیک و دراماتیک و کمدی آن حذف شده است.

علاوه بر این، سه تفنگدار تلاش می کند ماجراجویی و رمز و راز را وارد فیلم کند، اما در این کار نیز موفق نمی شوند. من این فیلم را درست مثل فیلم برهنه می بینم که هیچ عمقی در ژانر ندارد. تهیه کننده به داستان متعهد ماند و تقریباً داستان را اصلاح کرد، اما نتوانست جنبه های ماجراجویی، کمدی و حتی احساسی را در فیلم بگنجاند. به نظر می رسد که عکس های سه تفنگدار چیزی کم دارد. بنابراین ناهمواری از ابتدای فیلم تا پایان آن مشهود است.

لازم به ذکر است که در طول فیلم اوج خاصی وجود ندارد. اگرچه در داستان اصلی، تنش، غم، هیجان و حتی شادی به خوبی به مخاطب منتقل می شود و حتی پستی و بلندی ها می تواند خواننده را در داستان غرق کند، اما در سه تفنگدار داستان، فراز و نشیب هایی دارد. روح لطیف کارگردان بدون هیچ پیش زمینه و هیجانی داستان را کشت و آن را به فیلمی غمگین، زودگذر و فراموش نشدنی تبدیل کرد.

اخرین حرف

هنوز چیزهای خوب و جالبی در رمان دوما وجود دارد، اما کارگردان موفق به ثبت آنها نمی شود. نقشه های اهریمنی برای کشف شدن، جنایتکاران برای افشا شدن، و قهرمانان اصولگرا که خطر مرگ حتمی را دارند، همگی در سه تفنگدار حضور دارند، اما این نقشه ها به تفصیل مورد بحث قرار نمی گیرند. تنها چیزی که در این فیلم مشخص است این است که آنها بی رحمانه با استفاده از نیروی فیزیکی و کلامی زیاد یکدیگر را مورد آزار و اذیت قرار می دهند.

فضای داخلی مجلل است و روح اشرافی دوره لوئیزیان را منعکس می کند، اما نمای بیرونی تاریک و گل آلود است. پس گاهی باید به صدای شمشیر در سکانس ها بسنده کرد! برای به چالش کشیدن بیننده، سه تفنگدار گزینه خوبی برای تبدیل شدن به یک فیلم است. چون متنی کلاسیک و شناخته شده است. با این حال، نشستن در اقتباس بی روح از سه تفنگدار کمی آزاردهنده است. به طور کلی، این فیلم خام و شکننده است و در مقایسه با داستان اصلی قوی احساس ترسو و ناسازگاری دارد.

یا در حال خلق یک داستان جدید هستید، یا داستان قدیمی را به درستی دریافت می کنید، و ماندن در بین این دو اثر نسبتاً خیره کننده ای را ایجاد می کند که به راحتی می توان آن را گم کرد و فراموش کرد. حیف است، زیرا همه چیز درست است. فیلمبرداری زیبا، دکور و دکور، بازیگران و گریم، اما کارگردان و نویسندگان در نهایت شکست خوردند. یکی دیگر از قسمت های آزاردهنده فیلم، شوخی هایی است که سعی می کنند قسمت کمدی داستان را حفظ کنند، اما سه تفنگدار در آن نیز شکست می خورند. پس پیشنهاد می کنم اقتباس های دیگری از این رمان معروف را تماشا کنید.

یکی از سخت ترین انتخاب ها هنگام خرید یک کامپیوتر جدید، انتخاب CPU مناسب است. هنگام خرید پردازنده، علاوه بر مدل های مختلف مانند AMD یا اینتل، دو نوع پردازنده «Tray» و «BOX» در بازار وجود دارد که تفاوت هایی با هم دارند. در این مقاله از Vijayato به معنای عبارت Tray که در انتهای نام پردازنده وجود دارد، می پردازیم.

---

نسخه چینی پردازنده چیست؟

آج های کشو به صورت عمده توسط خریدار سفارش داده می شود. کلمه چینی در فارسی به معنای چینی است. دلیل استفاده از این کلمه این است که در هنگام فروش، شیرینی ها روی سینی های مخصوص (سینی های پلی استایرن) قرار می گیرند.

به همین دلیل شرکت سازنده جعبه یا کولر جداگانه ای با این پردازنده ها ارسال نمی کند. پس در هنگام خرید این نوع پردازنده ها حتما خنک کننده ای متناسب با توان و دمای تولید شده توسط پردازنده تهیه کنید تا در هنگام استفاده از کامپیوتر با مشکل مواجه نشوید.

چرا پردازنده ها در مقادیر زیاد فروخته می شوند؟

سازندگان پردازنده مانند AMD و Intel به عنوان بخشی از سازنده تجهیزات اصلی (OEM) وظیفه دارند محصولات خود را در مقادیر زیاد در اختیار سازندگان سخت افزار مانند: Asus، Dell، MSI و Lenovo قرار دهند تا این شرکت ها بتوانند از آنها در تولید محصولات خود مانند: کامپیوترهای قابل حمل، غلاف آماده و همه در یک استفاده کنید.

---

منظور از نسخه جعبه ای پردازنده چیست؟

پردازنده BOX پردازنده ای است که با جعبه فروخته می شود. مشتریان هدف این محصول معمولا افرادی هستند که می خواهند با تهیه قطعات یدکی کامپیوتر را مونتاژ کنند که برای راحتی مصرف کننده این پردازنده ها با فن خنک کننده داخل کیس پردازنده به فروش می رسد تا خریدار نیازی به تجهیز دستگاه جداگانه نداشته باشد. واحد. خنک کننده.

---

تفاوت بین پردازنده های Tray و Box چیست؟

در سطح بین المللی، یکی از تفاوت های اصلی این دو نوع پردازنده، گارانتی آن است. پردازنده هایی که با جعبه تولید کننده پردازنده فروخته می شوند دارای گارانتی اصلی سازنده هستند. در حالی که این گارانتی برای آج های کشو مورد توجه سازنده قرار نمی گیرد. متأسفانه در ایران از آنجایی که گارانتی سازنده بی معنی است، فقط می توانید به گارانتی وارد کننده یا گارانتی فروشنده اعتماد کنید.

بزرگترین تفاوت این دو نوع پردازنده که آن ها را از یکدیگر متمایز می کند وجود جعبه و فن در کنار خود پردازنده است که خریدار را مجبور به خرید کولر مجزا نمی کند. به همین دلیل، پردازنده های Tray نسبت به پردازنده های Box قیمت کمتری دارند.

در نتیجه این دو نوع پردازنده از نظر قدرت، امکانات سخت افزاری و قدرت پردازشی با یکدیگر تفاوتی ندارند و قدرت کامپیوتر شما کم و زیاد نمی شود.

---

آیا پردازنده سینی با پردازنده استوک یکی است؟

باید توجه داشته باشید که پردازنده Ultra با پردازنده استوک یا کارکرده متفاوت است و اصلا شبیه هم نیستند. محصولات استوک محصولاتی هستند که سازنده با نقص جزئی مونتاژ کرده یا زمانی که به خریدار فروخته می شود آن چیزی نبود که خریدار می خواست. این نوع محصولات با قیمت کمتری نسبت به کالای اصلی به فروش می رسند. بنابراین هیچ شباهتی بین پردازنده های سینی و استوک وجود ندارد و نمی توان آنها را مشابه دانست.

---

در خرید پردازنده تری به چه نکاتی باید توجه کنیم؟

هنگام خرید پردازنده باید مراقب باشید، زیرا پردازنده های کشو دارای سطحی براق هستند و به وضوح می توانید آن را از یک پردازنده جدید تشخیص دهید. اگر پردازنده ای که قصد خرید آن را دارید دارای لکه ها یا خطوطی بر روی بدنه خود باشد و اگر روی سوکت آن آثاری از پین های مادربرد وجود داشته باشد، به این معنی است که پردازنده استفاده شده است و باید از خرید آن خودداری کنید. بهتر است هنگام خرید پردازنده مورد نیاز شماره پردازنده و نام آن را در سایت اینتل بررسی کنید تا با خیالی آسوده اقدام به خرید کنید.

---

چه نوع پردازنده ای بخرم؟

اگر می خواهید پردازنده ای بخرید که نیاز به خنک کننده جداگانه نداشته باشد و خنک کننده در جعبه پردازنده بتواند نیازهای شما را برآورده کند و دمای پردازنده را کنترل کند، می توانید با در نظر گرفتن بودجه خرید خود یک پردازنده جعبه ای خریداری کنید.

اما اگر پردازنده ای که می خواهید بخرید یک پردازنده رده بالا است و گرمای زیادی تولید می کند و همچنین اگر از رایانه برای کارهای سنگین مانند بازی یا خروجی استفاده می کنید، می توانید یک سه پردازنده و یک خنک کننده مناسب بخرید که همچنین کنترل دما را فراهم می کند.

---

نتیجه

پردازنده‌های کشو به خوبی پردازنده‌های Box فروخته نمی‌شوند، زیرا بیشتر به بازار عرضه می‌شوند. به همین دلیل قیمت آن نسبت به مدل مشابه خود کمتر است. این پردازنده ها نیز با پردازنده های استوک یا کارکرده تفاوت های زیادی دارند که هنگام خرید از فروشنده باید به آنها توجه کرد.

تماشاگران سینما در سرتاسر جهان از یک فیلم‌ اکشن هیجان‌انگیز سیر نمی‌شوند، و بسیاری از این آثار خون‌بار، قاتلان قردادی و آدمکش‌های حرفه‌ای هیجان‌انگیز و جذاب را نشان می‌دهند. این فیلم‌ها تماشاگران را روی صندلی‌های خود نگه می‌دارند و همچنان طرفداران را مجذوب خود می‌کنند. در طی سالیان مختلف برخی از معروف‌ترین و محبوب‌ترین ساخته‌های هالیوود، این قاتلان مرگبار را با شکوه و عظمت خود به تصویر کشیده‌اند. در سال‌های اخیر، به نظر می‌رسد که این ژانر با ستاره‌های اکشن مانند کیانو ریوز، جیسون استاتهام و مت دیمون که همگی جان تازه‌ای به سبک داستان‌گویی تحریک‌آمیز این آثار داده‌اند، دوباره محبوبیت پیدا کرده است.

آنها را دوست داشته باشید یا از آنها متنفر باشید، چیزی عمیقا سینمایی در یک شخصیت قاتل یا آدمکش حرفه‌ای وجود دارد. این دست انسان‌ها، افرادی خطرناک و غرق در سایه هستند که مرگ و ویرانی را با خود به هر کجا که بروند به ارمغان می‌آورند. شخصیت قاتل اجیر شده از دیرباز در فیلم‌ها مورد توجه بوده است. آنها نمایانگر یک منطقه غیر عاطفی، خشن و از نظر اخلاقی خاکستری هستند که کاوش روی آن‌ها در عین حال که آزاردهنده به نظر می‌رسد، لذت بخش است. یکی از اولین چهره‌های آدمکش سینما توسط آلن لاد در فیلم هیجان انگیز «This Gun for Hire» در سال ۱۹۴۲ بازی شد. از آن زمان، تماشاگران با تصاویر ظریف خشونت، قانون، عقل و اخلاقی که فیلم‌های این چنینی ارائه می‌دهند آشنا شده‌اند.

همچنین اگر به دنبال لیستی جامع از بهترین فیلم های مافیایی هستید، مقاله مرتبط با این موضوع را از ویجیاتو مطالعه کنید.

کشتن یک فرد از نظر اخلاقی و انسانی اشتباه است، اما کسانی هستند که ناخودآگاهِ شیطانی آنها حتی بدون انگیزه نیاز به ریختن خون انسان را در دستانشان ایجاد می‌کند. در این میان، کسانی هم هستند که میلشان به کشتن ناشی از خشم فروخورده یا نیاز به انتقام گرفتن از گذشته غم انگیز خودشان است. اما هیچ دلیلی وجود ندارد که چرا مردم یکدیگر را می‌کشند و این یک فرض ثابت در دنیای سینما بوده است. اما از سوی دیگر، قاتلان قراردادی برای پول آدم می‌کشند؛ بنابراین قتل حرفه آنها می‌شود. به این ترتیب، آنها در فرمول‌های کشتار انسان آموزش دیده و ماهر هستند و این کار را با احتیاط یا بهتر است بگوییم پنهانی انجام می‌دهند. از همین رو فیلم‌های پیرامون قاتلان قراردادی و آدمکش‌های حرفه‌ای همیشه سرگرمی عالی هستند.

با این تفاسیر ما در ویجیاتو قصد داریم ۴۰ فیلم اکشن درباره قاتلان قراردادی و آدمکش‌های حرفه‌ای را برای شما معرفی کنیم. در این لیست از فیلم‌های هیجان‌انگیز انتقام‌جویی و داستان‌ عشق‌های از دست رفته گرفته تا کمدی‌های سیاه، چیزی برای همه وجود دارد. ما به شما تضمین می‌‌دهیم که این فیلم‌ها خونِ سرد شما را به جوش می‌آورند و مشت‌های گره کرده، طغیان‌های غم‌انگیز و افزایش آدرنالین را القا می‌کنند. بنابراین، فهرست را بررسی کنید و ببینید کدام یک بیشتر شما را تحریک می‌کند.

---

Wanted

فیلم اکشن و هیجان انگیز Wanted در سال ۲۰۰۸، بازیگران برجسته‌ای از نخبگان هالیوود از جمله جیمز مک آووی، مورگان فریمن و آنجلینا جولی، بازیگر توانای آثار اکشن را در داستان خود به نمایش می‌گذارد. این فیلم درباره مدیر حساب کاربری ناامید وسلی گیبسون است که متوجه می‌شود پسر یک قاتل حرفه‌ای است و اینجاست که برای آگاهی از هویت خودش تصمیم می‌گیرد به انجمن مخفی قاتلان بپیوندد. فیلم Wanted بر اساس کتاب کمیکی به همین نام ساخته شده و توسط کارگردان تیمور بکمامبتوف که به دلیل سبک بصری منحصر به فرد و متمایزش برای هدایت این کار انتخاب شد، تولید شده است.

جالب است بدانید تیمور بکمامبتوف در مورد چیزی که او را جذب این فیلم کرد، گفت: «این یک کمدی، یک تراژدی، یک درام و یک ملودرام است. در هر صحنه، ما ژانر را تغییر می‌دهیم و به همین دلیل است که فیلم ما متفاوت است. شخصیت فاکس با بازی آنجلینا جولی یک قاتل حرفه‌ای و عضو ماهر جامعه مخفی است که وسلی را در مورد چگونگی تبدیل شدن به یک قاتل راهنمایی می‌کند؛ Wanted به دلیل سکانس‌های اکشن، سبک و سرعت سریعش مورد تحسین قرار گرفت و بیش از ۳۴۰ میلیون دلار فروخت.

No Country for Old Men

جوئل و اتان کوئن، فیلمسازان محترم شناخته شده هالیوود، این فیلم جنایی و نئو وسترن را در سال ۲۰۰۷ نوشتند و کارگردانی کردند. این فیلم بر روی سه شخصیت اصلی با داستان‌های به هم پیوسته متمرکز است. به طور کلی این فیلم دو مرد را در تعقیب موش و گربه مانند دنبال می‌کند که تعاملات آن‌ها مملو از حمام‌های خون شگفت انگیز در مناظر خشک غرب تگزاس است. داستان کلاسیک خوبی در برابر بدی، و انسانیت در برابر حرص و آز با دقت خیره‌کننده در این فیلم روایت می‌شود. این فیلم به خاطر کارگردانی و بازیگری‌اش مورد تحسین قرار گرفت و چهار جایزه اسکار را از آن خود کرد. خاویر باردم برای ایفای نقش هیتمن خشن و ترسناک آنتوان چیگور، برنده جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل شد.

The Mechanic

جیسون استاتهام به دلیل رهبری آثار اکشن و البته تجدید حیات فیلم‌های اکشن در دو دهه‌ گذشته، با سرفصل پروژه‌های بی‌شماری که هنرهای رزمی و مهارت‌های مبارزه تن به تن خود را به نمایش می‌گذارد، به طور گسترده مورد تحسین قرار گرفته است. اما برای فیلم اکشن مهیج The Mechanic در سال ۲۰۱۱، او آرتور بیشاپ، یک قاتل حرفه‌ای را به تصویر می‌کشد که متخصص در ساختن آثارش مانند تصادف، خودکشی یا اعمال جنایتکاران کوچک است. هنگامی که دوست نزدیک و مربی او به طرز وحشیانه‌ای به قتل می‌رسد، بیشاپ قول انتقام می‌گیرد و با پسر همان مرد برای ردیابی قاتلان همکاری می‌کند.

«مکانیک» با بازیگرانی مانند استاتهام، دونالد ساترلند و بن فاستر، سکانس‌های اکشن چشمگیری را به نمایش می‌گذارد که مخاطبان این ضدقهرمان یا آدمکش نمی‌توانند از آن حمایت نکنند. استاتهام، ستاره بریتانیایی فیلم‌های ترانسپورتر و کرانک و یار محبوب و قدیمی گای ریچی، در این فیلم دارای لحن و بدنی بی‌سر و صدا و مردانگی شیک است که او را برای هر مخاطبی جذاب می‌کند.

Kill Bill

فیلم بیل را بکش یکی از ساخته‌های خونین کوئنتین تارانتینو است. شخصیت عروس که قهرمان اصلی فیلم است نیز مرگبارترین قاتل در جهان است. عروس پس از از دست دادن نوزادش و رها شدن توسط شوهر سابقش، تشنه انتقام است. او یکی یکی افرادی را که مسئول نابود ، زندگی‌اش هستند می‌یابد و سپس به وحشتناک‌ترین شکل ممکن انتقام خود را از آنها می‌گیرد.

کوئنتین تارانتینو، استاد سبک خشونت افسارگسیخته، در سال ۲۰۰۳ فیلم تماشایی Kill Bill: Volume 1 را نوشت و کارگردانی کرد که اوما تورمن در آن نقش عروس را بازی می‌کند؛ بیل را بکش با بازیگران مکمل تاثیرگذار از جمله دیوید کارادین، لوسی لیو و ویویکا ای فاکس، از فیلم‌های گرندهاوسی الهام گرفته شده که در دهه ۱۹۷۰ در سینماهای ارزان ایالات متحده پخش می‌شدند، مانند سینمای سامورایی و وسترن اسپاگتی. به گفته تارانتینو، سخت ترین بخش ساخت یک فیلم اکشن با مضمون هنرهای رزمی این بود است که «سعی کردم خودم را به عنوان یک فیلمساز به مکانی متفاوت ببرم و کلاهم را در کنار دیگر کارگردانان اکشن بزرگ به رینگ بیندازم».

Sicario

فیلم اکشن و هیجان انگیز دنیس ویلنوو در سال ۲۰۱۵، سیکاریو، یک مامور ایده آلیست FBI را دنبال می‌کند که توسط یک کارگروه دولتی برای سرنگونی رهبر یک کارتل مواد مخدر شرور و قدرتمند مکزیکی استخدام می‌شود. امیلی بلانت در نقش مامور ویژه کیت میسر، که با مت گریور (جاش برولین) مامور مخفی سیا و الخاندرو گیلیک (بنیسیو دل تورو)، دادستان سابق مکزیکی که تبدیل به قاتل شده بود، همکاری می‌کند، عناصر اصلی این فیلم هستند. جالب است بدانید نام سیکاریو کلمه اسپانیایی برای خود «هیتمن» است و فیلمنامه آن توسط تیلور شریدان به عنوان اولین قسمت از سه گانه نئو وسترن او که به بررسی جنایات در «مرزهای امروزی آمریکا» می پردازد، نوشته شده است.

سیکاریو برای رقابت برای نخل طلای جشنواره فیلم کن ۲۰۱۵ انتخاب شد و برای فیلمنامه جذاب، فیلمبرداری، کارگردانی و بازی‌های بلانت و دل تورو مورد تحسین قرار گرفت. مجله امپایر این فیلم را یک تریلر زیبا و تیره و سخت نامید و گفت خیلی ساده، این اثر یکی از بهترین فیلم‌های سال است. دنباله این فیلم با عنوان Sicario: Day of the Soldado، در سال ۲۰۱۸ عرضه شد و دنباله سوم آن نیز هم‌اکنون در دست ساخت است.

Mr. & Mrs. Smith

براد پیت و آنجلینا جولی، بازیگران شناخته شده هالیوود، در فیلم اکشن عاشقانه آقای و خانم اسمیت در سال ۲۰۰۵ ظاهر شدند و زوجی کسل‌کننده را به تصویر کشیدند که از فهمیدن اینکه قاتلان آژانس‌های رقیب هستند شگفت زده می‌شوند. جین اسمیت یک قاتل چیره دست است که نمی‌داند شوهر بی‌گناهش جان نیز یک قاتل است. وقتی این زن و شوهر متوجه می‌شوند که از مدت ها قبل از شروع شعله‌های عشق و ازدواجشان به یکدیگر خیانت کرده‌اند، اینجاست که به یکدیگر حمله می‌کنند. اما چیزی که آقا و خانم اسمیت نمی‌دانند این است که بر نام هر دوی آنها قراردادی منعقد شده است. آیا دو قاتل مرگبار قرارداد نهایی خود را به پایان خواهند رساند؟!

راجر ایبرت پیرامون این فیلم اظهار داشت: «آنچه باعث می‌شود فیلم کار کند این است که پیت و جولی با هم روی پرده سرگرم می‌شوند و می‌توانند ریتمی بیابند که به آنها اجازه می‌دهد حتی در زمان هشداردهنده‌ترین تحولات کم‌رنگ فیلم نیز شیمی خوبی باهم برقرار کنند. علیرغم دریافت نقدهای متفاوت از سوی منتقدان، این فیلم با مضمون قاتلان قراردادی در میان تماشاگران سینما موفق بود و بیش از ۴۸۰ میلیون دلار در باکس آفیس به دست آورد. در سال ۲۰۲۱، آمازون اعلام کرد که یک ریبوت سریال تلویزیونی بر اساس فیلم اصلی در حال حاضر در حال تولید است.

The Replacement Killers

یک قاتل سرسخت برای فرار از قانون و کارفرمای انتقامجوی سابق خود، با یک جاعل هوشمند خیابانی اتحاد دور از ذهنی تشکیل می دهد. این تریلر جنایی شیک با سکانس‌های اکشن شدید و ترکیب شیمی جذاب بین چاو یون‌فت و میرا سوروینو، استعداد بصری سینمای هنگ‌کنگ را با داستان سرایی هالیوودی ترکیب می‌کند. بنابراین به سادگی این فیلم را می‌توان در فهرستی با موضوع بهترین فیلم های قاتل حرفه ای قرار داد. کارگردان این فیلم نیز آنتوان فوکوا است که فیلم های شبیه اکولایزر را نیز در کارنامه خود دارد.

Assassins

واقعاً دیوانه‌وار است که یک فیلم اکشن به نویسندگی واچوفسکی‌ها و به کارگردانی ریچارد دانر و با بازی سیلوستر استالونه، آنتونیو باندراس و جولیان مور وجود دارد که اساساً مورد توجه خیلی‌ها قرار نمی‌گیرد یا خیلی‌ها از وجود آن نیز باخبر نیستند. این فیلم یک قاتل حرفه‌ای با بازی استالونه را دنبال می‌کند که در تلاش است بازنشسته شود، اما یک قاتل دیگر (باندراس) می‌خواهد رقیبش را حذف کند تا بتواند بهترین قاتل جهان باشد. بدون شک باید این فیلم را در فهرست موضوعی بهترین فیلم های قاتل حرفه ای با چاشنی حرفه ای ترین آدمکش‌های جهان قرار داد.

Point of No Return

نسخه هالیوودی نیکیتا با نمایش یکی از حرفه ای ترین آدمکش‌های جهان؛ «نقطه بدون بازگشت» برای عصر خشمگین ما مصداق داستان «پیگمالیون» است. در هر دو داستان، یک معلم مسن‌تر، دختری را از ناامیدی و نابودی بیرون می‌کشد و مهارت‌های جدید را به او آموزش می‌دهد. در پیگمالیون پروفسور هیگینز به الایزا یاد داد که مانند یک خانم رفتار کند و حالا در این فیلم اکشن باب به مگی می‌آموزد که یک خانم و یک قاتل خونسرد باشد.

یک معتاد سرسخت به نام مگی (بریجت فوندا) یک افسر پلیس را در جریان سرقت ناموفق یک داروخانه قرار می‌دهد. اما پس از محکوم شدن زن به مرگ در محاکمه، به او یک فرصت مرموز داده می‌شود. او می‌تواند به یک قاتل نخبه برای دولت تبدیل شود یا با مجازات اعدام روبرو شود. با انتخاب زندگی، او آموزش دیده و تبدیل به بهترین قاتل در این تجارت می‌شود. اما زندگی او ناگهان پیچیده شده و علت آن عشق او به مردی مرموز به نام جی پی (درموت مولرونی) است که داستان را به پیش می‌برد.

The Specialist

یک آدمکش حرفه‌ای دیگر و یک داستان اکشن با چاشنی یک قاتل افسارگسیخته؛ ری کوئیک (سیلوستر استالونه) کارشناس سابق تخریب سیا در میامی زندگی می‌کند و در آنجا به عنوان یک قاتل کار می‌کند. می مونرو (شارون استون) با ری تماس می‌گیرد تا خانواده‌ای از اوباش به رهبری تام لئون (راد استایگر) و پسرش (اریک رابرتز) را که 20 سال پیش والدین می را به قتل رساندند، بکشد. ری با این کار موافقت می‌کند و همچنین رابطه‌ای عاشقانه با می آغاز می‌کند. اما ماموریت او زمانی پیچیده می‌شود که می‌فهمد شریک سابقش، ند (جیمز وودز) اکنون برای اوباش‌هایی که قصد کشتن آن‌ها را دارد کار می‌کند.

The American

وقتی یک ماموریت در سوئد به بدی خاتمه می‌یابد، یک قاتل حرفه‌ای به نام جک (جرج کلونی) به قصد ناشناس ماندن به حومه ایتالیا عقب نشینی می‌کند. او در یک حرکت نامشخص، با یک کشیش محلی دوست می‌شود و به دنبال یک عاشقانه وحشتناک با یک زن زیبا (ویولانته پلاچیدو) می‌رود. اما جک با بیرون آمدن از سایه، ممکن است مرتکب یک اشتباه مهلک شود.

«آمریکایی» به جورج کلونی اجازه می‌دهد نقش مردی را ایفا کند که به وضوح یک سامورایی تعریف شده است. عیب مهلک او، همانطور که برای هر سامورایی باید باشد، عشق است. به غیر از این، آمریکایی یک سامورایی قاتل کامل است: زندگی مهر و موم شده، نفوذ ناپذیر و متخصص، با تمرکز بسیار باریک که تنها با مهارت‌های او و استادش در کشتن تعریف می‌شود. در اینجا یک فیلم هالیوودی جذاب با محوریت یک درام ژاپنی است، شخصیتی غیرقابل نفوذ برای برابری با آلن دلون در «Le Samourai» ساخته ژان پیر ملویل.

The Bourne Identity

مت دیمون، برنده جایزه اسکار و بازیگر توانا و محبوب آمریکایی، اکشن-هیجان انگیز The Bourne Identity در سال ۲۰۰۲ را رهبری می‌کند و در نقش جیسون بورن ظاهر می‌شود، مردی که از فراموشی روانی رنج می‌برد و تلاش می‌کند هویت خود را در حالی که به طور مرگبار توسط قاتلین تعقیب می‌شود، کشف کند. بورن به مرور متوجه می‌شود که استعدادهای خارق‌العاده‌ای در مهارت‌های رزمی، دفاع شخصی و کلامی دارد و کم کم متوجه می‌شود که یک سرباز ارتش ایالات متحده و یک قاتل سازمان سیا است.

برای این نقش، دیمون اصرار داشت که بسیاری از بدلکاری‌ها را خودش انجام دهد و سه ماه آموزش گسترده‌ای را در زمینه بدلکاری گذراند و استفاده از سلاح، بوکس و اسکریما (یا آرنیس، نوعی شمشیربازی) را یاد گرفت. این بازیگر در ابتدا به چشم‌انداز مالی فیلم بدبین بود و در واقع شش ماه قبل از انتخاب بازیگران برای حضور در فیلم دو دل بود، با این حال تردیدهای او نادرست بود. چرا که The Bourne Identity هم یک موفقیت انتقادی و هم تجاری بود و شروع کننده فرنچایز Jason Bourne بود که در نهایت منجر به چهار دنباله بسیار سودآور شد.

فرنچایز بورن برای یک دهه فیلم های اکشن، دوربین‌های لرزان و برش‌های سریع را محبوب کرد. اگرچه این تکنیک‌ها ممکن است همیشه خوب کار نکنند، اما برای این سبک خاص از فیلم کار می‌کنند. دوربین در این فرنچایز مانند چشم مخاطب در حال مبارزه عمل می‌کند: سریع و مستقیم.

John Wick

کیانو ریوز سرفصل اکشن نئو نوآر جان ویک است که به دنبال قاتل سابقی است که پس از دزدیده شدن ماشین قدیمی‌اش و قتل توله سگ محبوبش مجبور به بازگشت به دنیای زیرزمینی جنایتکاری می‌شود که خودش آن را رها کرده است. ریوز در به تصویر کشیدن شخصیتی که زندگی طولانی مدت او را احیا کرد، بیان می‌کند: «وقتی برای اولین بار او را می‌بینیم، او مردی است که برای همسر از دست رفته‌اش غصه می‌خورد. اما در ادامه معلوم می‌شود که او در دو دنیا زندگی کرده است: یکی که در آن مردی متاهل خوشبخت است و دیگری یک قاتل؛ این چیزی است که مرا جذب این فیلم کرد».

برای این فیلم اکشن موفق و شخصیت جذاب جان ویک، ریوز چهار ماه وقت صرف یادگیری جودو، جوجیتسو برزیلی و جوجیتسو ژاپنی کرد و مهارت‌های خود را در صحنه‌های رزمی حماسی که برای تماشاگران هیجان انگیز بود به نمایش گذاشت. بازی درخشان این بازیگر و موفقیت مالی جان ویک منجر به تبدیل شدن آن به یک فرنچایز محبوب و پربار شد و John Wick: Chapter 4 در ۲۴ مارس ۲۰۲۳ اکران شد.

Pulp Fiction

جان تراولتا و ساموئل ال. جکسون همیشه سرگرم‌کننده و کاریزماتیک، دو نقش معروف و محبوب از قاتلان حرفه‌ای وینسنت وگا و جولز وینفیلد را در شاهکار جنایی کمدی سیاه کوئنتین تارانتینو در سال ۱۹۹۴ بازی کردند. این فیلم که مورد تحسین منتقدان قرار گرفت، به زندگی دو آدمکش حرفه‌ای می‌پردازد؛ در حالی که با سه توطئه دیگر حول محور یک بوکسور، یک گانگستر و همسرش و یک جفت راهزن در غذاخوری نیز می‌چرخد. فیلم Pulp Fiction برنده نخل طلای جشنواره فیلم کن در سال ۱۹۹۴ شد و برای اولین بار با نقدهای تحسین برانگیزی به نمایش درآمد و بسیاری آن را نقطه عطفی فرهنگی در سینما می‌دانستند که بر فیلم‌ها و رسانه‌های بی شماری تأثیر گذاشت که عناصر سبک آن را پذیرفته بودند.

جالب است بدانید تراولتا و جکسون هر دو برای نمایش نمادین خود از قاتل‌های جذاب و تماشایی نامزد دریافت جایزه اسکار شدند.

Hitman

ساخت فیلمی بر اساس یک بازی ویدیویی می‌تواند دلهره آور باشد، اما هیتمن برداشتی قابل ستایش از مجموعه بازی‌های اکشن با همین عنوان است. طرفداران به اندازه کافی لحظات اکشن خوب، خشم، خون، گلوله ها و درگیری با اسلحه را خواهند یافت. فیلم داستان یک قاتل حرفه‌ای معروف به مامور 47 (تیموتی اولیفانت) را دنبال می‌کند. او استخدام می‌شود تا برای گروهی که فقط به نام سازمان شناخته می‌شوند کار کند، اما در ادامه خود را در دام یک توطئه سیاسی خطرناک می‌بیند. او مأموریتی را آغاز می‌کند تا بفهمد چه کسی آن را راه اندازی می‌کند، اما جذب او به یک زن آسیب دیده بقای او را به خطر می‌اندازد.

اگر از طرفداران بازی هستید، این فیلم پیرامون یک آدمکش حرفه‌ای برای شما مناسب است. از نظر خط داستانی عالی و لحظات واقع گرایانه انتظار زیادی از این فیلم نداشته باشید. شما باید مغز خود را در حالت خنثی قرار دهید و به سادگی از سکانس‌های اکشن لذت ببرید.

Léon: The Professional

هنگامی که تمام خانواده ماتیلدا توسط یک مامور فاسد DEA به قتل می‌رسند، ماتیلدا ۱۲ ساله به همسایه خود لئون پناه می‌برد. لئون خود یک قاتل حرفه‌ای است و به اصرار ماتیلدا، حرفه خود را به او آموزش می‌دهد و به آرامی ماتیلدا را به یک قاتل مرگبار تبدیل می‌کند. آیا دختر کوچولو با مهارت‌های جدید و احساسات سرد خود می‌تواند انتقام‌اش را از مامور فاسدی که زندگی او را نابود کرده است بگیرد؟ برای دانستنش این فیلم جذاب را تماشا کنید.

عجیب ترین زوج سینمای اکشن؛ یک کودک و یک آدمکش؛ این پیچیده‌ترین داستان یک اکشن در تاریخ سینما است که در آن یک مرد قاتلِ تنها به نام لئون (ژان رنو) به ماتیلدا ۱۲ ساله (ناتالی پورتمن) هنر کشتن را آموزش می‌دهد. این زوج رستگاری را در یکدیگر می‌یابند: لئون، مردی که گیاه آپارتمانی روی طاقچه را بهترین دوست خود می‌نامد، یاد می‌گیرد که دوست داشته باشد و ماتیلدای تنها، امنیت و قدرت پیدا می‌کند.

The Equalizer

فیلم‌های سینمایی اکولایزر از سریالی تلویزیونی به همین نام که از سال ۱۹۸۵ تا ۱۹۸۹ پخش می‌شده اقتباس شده است. بار دیگر کارگردان فیلم روز تمرین و دنزل واشنگتن کنار هم‌دیگر آمده‌اند تا اکشنی هیجان‌انگیز را خلق کنند. داستان درباره مردی است که سعی دارد زندگی گذشته خود را فراموش کند و باقی عمر را به روش معمولی بگذراند اما دنیا سرنوشت دیگری را برای او رقم زده است. بازی جذاب و نسبتا متفاوت دنزل واشنگتن، موسیقی خوب، تدوین نسبتا خوب، صحنه‌های اکشنی که دیدنشان با حضور واشنگتن جذاب‌تر هم می‌شوند و دیالوگ‌های خوب از دلایلی هستند که باعث می‌شوند این اثر ارزش تماشا ، را داشته باشد. هم‌چنین نسخه دوم این فیلم در سال ۲۰۱۸ بر روی پرده‌های سینما رفت که اکثرا با نمره متوسط منتقدین همراه بود.

Kate

فیلم اکشن و آدمکش محور «کِیت» یکی دیگر از آثار شاخص این ژانر در سال‌های اخیر است. نقش شخصیت اصلی را مری الیزابت وینستد بازی می‌کند، او یک قاتل و تک‌تیرانداز حرفه‌ای است که مأموریتی برای از بین بردن یک رئیس بلندپایه یاکوزا دریافت می‌کند. کیت قصد دارد این آخرین ماموریت او قبل از بازنشستگی کامل از این تجارت باشد.

اما کیت قبل از اینکه برای تکمیل ماموریت نهایی خود به بیرون برود، با غریبه‌ای که در بار هتل خود ملاقات کرده بود، ارتباط برقرار می‌کند. سپس، هنگامی که کیت برای آخرین قتل خود آماده می‌شود، شروع به تجربه یک سرگیجه می‌کند و در نهایت در بیمارستان از خواب بیدار می‌شود. بنابراین، به او گفته می‌شود که با سمس قوی به نام پولونیوم ۲۰۴ مسموم شده است و تنها یک روز دیگر زنده است. کیت اکنون مصمم است تا بفهمد چه کسی می‌خواهد او بمیرد. این یعنی یک مبارزه بی‌امان با مخوف‌ترین قاتلان جهان و سندیکای یاکوزا.

La Femme Nikita

در داستانی که الهام‌بخش یک بازسازی آمریکایی و دو سریال تلویزیونی بود، نیکیتا اثر لوک بسون یکی از بهترین آدمکش‌های زن تاریخ سینما را نشان می‌دهد. هنرپیشه فرانسوی آنه پاریو در نقش قاتل عنوان فیلم یعنی نیکیتا ایفای نقش می‌کند که در مسیر ترور مهاجمان‌اش هویت جدیدی به خود می‌گیرد. نیکیتا یک جنایتکار سرسخت است که به او این امکان داده می‌شود که به زندان برود یا یک قاتل آموزش دیده برای دولت فرانسه شود. هنگامی که او دومی را انتخاب می‌کند، مهارت‌های خیره‌کننده‌ای را به عنوان یک قاتل بی‌وجدان از خود نشان می‌دهد، و این یک هشدار به سازندگان و همراهان اوست.

The Killer

«قاتل یا آدمکش» اقتباسی از کمیک بوک فرانسوی به همین نام است که دیوید فینچر از سال ۲۰۰۷ می‌خواهد آن را به یک فیلم تبدیل کند. با عناصر اکشن، جنایی-مهیج، و درام، ما داستان یک قاتل را دنبال می‌کنیم که پس از اشتباه در کار، برای ردیابی و کشتن کارفرمایانش دست به یک شکار بین المللی می‌شود. در واقع طرح داستان بر اساس بحران هویت یک قاتل روشمند (مایکل فاسبندر) است که یک فرد بیگناه را با شلیک خطا می‌کشد. در ادامه برای نجات خود و عزیزانش، قهرمان باید در زندگی خود تجدید نظر کند و با مشتریان خطرناکی که عادت به بخشش اشتباهات ندارند، مقابله کند.

نتیجه نوعی اثر فینچری است، البته به دور از بهترین فیلم‌های او و نه حتی جسورانه‌ترین فیلم فینچر، اما این اثر سینمایی قطعاً یکی از اصلی‌ترین آثار سال ۲۰۲۳ است. در مجموع The Killer یک فیلم هیجان‌انگیز است که جوهر سبک فیلمسازی دیوید فینچر را کاملاً به تصویر می‌کشد. مایکل فاسبندر نیز به عنوان یک ضدقهرمان معیوب خودنمایی می‌کند و نشان می‌دهد که چرا یکی از بهترین‌ها در این قاب است. قاتل کمال گرایی فینچر را به نمایش می‌گذارد و ژانرها را در هم می‌آمیزد زیرا مونولوگ درونی قاتل (مایکل فاسبندر) از قوانین سخت گیرانه به طور فزاینده‌ای با اقدامات او در تضاد است. در حالی که فیلم سکانس‌های اکشن نسبتاً محدودی را ارائه می‌کند، اما صحنه‌هایی که آن‌ها را به نمایش می‌گذارند به سادگی جذاب هستند.

Le Samourai

سامورایی یک فیلم جنایی مینیمالیستی شگفت‌انگیز است که باید به عنوان پیشروی تریلرهای مدرن آمریکایی نیز در نظر گرفته شود. شاهکار نوآر بسیار تحسین شده ژان پیر ملویل، آلن دلون را در نقش قاتل گرگ تنها و سامورایی همنام جف کاستلو نشان می‌دهد. جف با وجود اینکه یک قاتل قراردادی است، اما بر اساس اصول و مرام خاصی زندگی می‌کند. فیلمسازان تأثیرگذاری مانند والتر هیل، جیم جارموش، نیکلاس ویندینگ رفن، مارتین اسکورسیزی و جان وو از این فیلم و تأثیر عظیم آن بر کارشان دفاع کرده‌اند. فیلم ملویل یک ماجرای غیرممکن باحال، با لحن فولادی و فرمالیستی است. فیلمی پر از فضا، در عین حال خالی از خوش بینی، اما هنوز کاملا مسحورکننده. این اثر یک شاهکار هنرمندانه و سختگیرانه از یک استعداد بزرگ است.

In Bruges

کمدی سیاه مارتین مک‌دونا در بروژ، یک فیلم نامتعارف است که روی دو قاتل ایرلندی ساکن لندن، کن (برندان گلیسون) و ری (کالین فارل) تمرکز می‌کند، این دو نفر پس از سوء تفاهم دائمی باهم که پس از تیره شدن سرتنجام یک ماموریت شکل گرفته است، در شهر قرون وسطایی بروژ پنهان شده‌اند. حساسیت‌های گاهی وحشیانه مک‌دونا به‌عنوان یک داستان‌نویس، ترکیبی فرار از طنز، تراژدی ماکیاولیایی، و انبوهی از لحظات خنده‌دار را ایجاد می‌کند که تماشایی است. در بروژ فیلمی تاثیرگذار است که با از دست دادن آن متاسف خواهید شد.

فیلم جذاب و تماشایی «در بروژ» با دیالوگ‌های طنزآمیز و اجراهای ماهرانه، ترکیبی مؤثر از عناصر کمدی تاریک و جنایی هیجان‌انگیز است. اوج این کمدی سیاه دست کم گرفته شده با یک بن‌بست مکزیکی بین قاتلی شکست خورده با بازی کالین فارل و رالف فاینس به عنوان کارفرمای عصبانی او و تکلا روتن در نقش یک مسافرخانه‌دار سرسخت آغاز می‌شود.

Collateral

مایکل مان یک تجسم‌گرا و حس‌گرای چیره دست است و فیلم هیجان‌انگیز جنایی او در لس‌آنجلس، مضمون تکراری‌اش از مردانی که در محل کار تحت فشار باورنکردنی هستند را به اوج خود می‌رساند. وثیقه، فیلمی در ژانر نئو نوآر اکشن مهیج به کارگردانی مایکل مان و با بازی تام کروز، جیمی فاکس، مارک رافلو، جیسون استاتهام و خاویر باردم است و یک فیلم جنایی تمام عیار به حساب می‌آید. «مکس» یک راننده تاکسی است، که توسط یک آدم کش حرفه‌ای (تام کروز) گروگان گرفته می‌شود. اکنون او باید راهی پیدا کند تا هم خودش را و هم آخرین قربانی این آدم کش را نجات دهد.

این فیلم جنایی خاص یکی از بهترین فیلم های جنایی قرن ۲۱ است که شخصیت‌های واقعاً قوی و طرحی واقعاً عالی دارد. وثیقه که برگرفته از آثار بصری دارای علامت تجاری کارگردان مایکل مان و اجرای ماندگار و شرورانه تام کروز است، یک تریلر جنایی نوآر شیک و جذاب است. در حالی که هجوم کلیشه‌ها و برخی تدبیرهای دور از ذهن برای پیشبرد داستان وجود دارد، اما با توجه به بازی‌های خوب، فضای احساسی، مجموعه‌های اکشن محکم و کارگردانی مبتکرانه و نفس‌گیر مان، همه اینها قابل بخشش است. وثیقه ارزش وقت را دارد.

Hanna

اریک هلر با دختر ۱۵ ساله شیرینش هانا در وسط یخ و برف در ناکجا‌آباد زندگی می‌کند. او هانا را برای زنده ماندن از هر خطری که در جهان وجود دارد بزرگ کرده است. به طور خلاصه، او یک قاتل و بازمانده کامل از یک آزمایش نظامی است. اما غریزه بقای هانا زمانی مورد آزمایش قرار می‌گیرد که مکان زندگی او و اریک توسط سیا کشف می‌شود و هانا فوق سرباز تغییر یافته ژنتیکی توسط سازنده‌اش ماریسا ویگلر تعقیب می‌شود.

در مورد این فیلم و آدمکش نوجوانش چیز‌های زیادی برای دوست داشتن وجود دارد: کارگردانی جو رایت، موسیقی کمیکال برادرز، معرفی توانایی‌های سیرشا رونانِ فوق العاده به دنیای سینما و صحنه‌های اکشن استخوان خرد کن (از جمله صحنه به یاد ماندنی مبارزه در یک ایستگاه مترو). اما جدا از این ویژگی‌ها، شاخصه اصلی هانا لحن و حال و هوای کلی و منحصر به فرد آن است که بعد از گذشت چند سال هنوز به فضای آن فکر می‌کنیم.

Kill Boksoon

نمایش سندیکای قاتلان کره‌ای در فیلم «بوکسون را بکش»؛ داستان این فیلم نشان دهنده یک قاتل حرفه‌ای است؛ در محل کار، او یک قاتل مشهور است. در خانه، او یک مادر مجرد برای یک دختر نوجوان است. بنابراین، شاید کشتن برای او آسان باشد، ولی این فرزندپروری است که قسمت سخت ماجرا است.

داستان فیلم «بوکسون را بکش» بر پاشنه شخصیت گیل بوکسون می‌چرخد که که سال‌ها قاتل رده بالا برای سندیکای قاتلان درجه یک بوده است. اما او همچنین مادر یک دختر شانزده ساله است که هیچ ایده‌ای برای ارتباط بهتر با او ندارد؛ چرا که بوکسون ظاهراً رک و راست و تنومند واقعاً یک قاتل خونسرد است. اما با افزایش تنش در میان شرکت‌های آدمکش، بوکسون بین دو راهی مادر بودن یا قاتل حرفه‌ای بودن گیر می‌کند… آیا بوکسون تصمیم می‌گیرد که در نهایت فقط یک مادر معمولی باشد یا کارهای گذشته‌اش او را آزار می‌دهد و او را برای همیشه در این زندگی گرفتار می‌کند؟! با تماشای فیلم پاسخ را پیدا کنید.

Bullet Train

فیلمی آدمکش‌محور با بازی برد پیت، جوی کینگ و آرون تیلور جانسون در نقش‌های اصلی؛قطار سریع‌السیر فیلمی اکشن کمدی است که در سال ۲۰۲۲ اکران شد. این فیلم متشکل از یک تیم با استعداد از اعضای خدمه تولید، شامل دیوید لیچ (کارگردان)، زک اولکویچ (فیلمنامه)، جاناتان سلا (فیلمبرداری) و گروهی از بدلکاران حرفه‌ای است.

اما داستان فیلم از این قرار است که لیدی باگ یک قاتل بدشانس است که مصمم است بلافاصله پس از اجرای بی‌شمار ماموریت، شغل دیگری مناسب خود را به دست آورد. ولی در تلاش برای بازگشت به مسیر قبلی، به او مأموریت داده می‌شود که یک کیف را در قطاری سریع بدزدد. اما کیف افراد دیگری را نیز به دنبال خودش دارد. سایر قاتلان شرور دیگر نیز در حال انجام وظیفه هستند و برنامه‌های خود را دارند. هر چند ناآگاه، اما ممکن است همه آنها یک ماموریت مشترک داشته باشند. یک اکشن شیرین در قطار با آدمکش‌‌های متفاوت!

The Long Kiss Goodnight

سامانتا کین (جینا دیویس) یک زن خانه‌دار در حومه شهر است که عاشق دختر ۸ ساله و شغل معلمی است. با این حال، هنگامی که بر سر او ضربه‌ای وارد می‌شود، سامانتا شروع به یادآوری زندگی ویژه خود قبل از آمدن دخترش به این دنیا می‌کند. او به یاد می‌آورد که پیش از این یک مامور مخفی مرگبار و متخصص کشتن مردم با دست خالی بوده است. با کمک یک کارآگاه جاه‌طلب (ساموئل ال جکسون)، سامانتا اکنون در تلاش است تا اطلاعات بیشتری در مورد زندگی گذشته خود و چگونگی از دست دادن حافظه‌اش پیدا کند. فیلم The Long Kiss Goodnight، اثری هوشمندانه است که با اکشن لذت‌بخش و فوق‌العاده و البته یک قاتل متفاوت تقویت شده است.

The Terminator

به این فکر کنید که حرفه ای ترین آدمکش جهان یک قاتل سایبورگ بی امان است که در زمان به عقب سفر می‌کند تا زنی را که پسر متولد نشده‌اش هدایت بشریت را در جنگ علیه ماشین‌ها بر عهده دارد، از بین ببرد. این ایده یکی از ماندگارترین فیلم‌های تاریخ سینماست. این مهیج علمی-تخیلی پیشگامانه، به کارگردانی جیمز کامرون و با بازی آرنولد شوارتزنگر، به طرز ماهرانه‌ای جلوه‌های ویژه پیشرفته را با روایتی هوشمندانه و تفکربرانگیز ترکیب می‌کند که پیچیدگی‌های سرنوشت و اراده آزاد را بررسی می‌کند.

Gunpowder Milkshake

کارن گیلان در فیلم Gunpowder Milkshake یک قاتل حرفه‌ای است؛ این فیلم داستانی درباره یک قاتل جوان به نام سم است که باید با مادر قاتل خود، اسکارلت، و همکاران سابق مادرش متحد شود تا دختر جوانی را که توسط قاتلان رقیب ربوده شده است، نجات دهند.

در حالی که سم برای بازیابی پول دزدیده شده از یک مرد قدرتمند مشغول به کار است، او به مرد مسئول این ماموریت شلیک می‌کند. و در حالی که زخمی شده، یک تماس تلفنی دریافت می‌کند و وارد یک بازی شوم می‌شود. این یعنی سم اکنون وظیفه خود را در نجات یک دختر می‌داند و از مادر و دوستانش برای کمک به این کار دعوت می‌کند. «میلک شیک باروت» دقیقا همان چیزی است که اسمش تداعی می‌کند، یک معجون ترکیبی پررو! با طعم گلوله. در اینجا با میکسی روبرو هستیم که در آن طعم دهنده اصلی میلک شیک به جان ویک گرایش دارد و رگه‌هایی از Atomic Blonde و Wanted و… هم در آن دیده می‌شود. 

Looper

احتمالاً یکی از فیلم‌های جذاب پیرامون قاتلان برجسته و به یاد ماندنی که در یک محیط علمی تخیلی روایت می‌شود، همین اثر است. سال ۲۰۷۴ است، و اوباش به معنای واقعی کلمه به فراتر از زمان حال می‌روند تا اطمینان حاصل کنند که وقتی می خواهند کسی کشته شود، مطمئناً در آینده نیز مرده است. آنها اهداف را به 30 سال گذشته می‌فرستند، جایی که یک قاتل اجاره‌ای، به نام لوپر، منتظر است تا آنها را اعدام کند. در مرکز همه این‌ها، هیتمن جو (جوزف گوردون-لویت) قرار دارد که در کار خود بسیار ماهر است. او یک بار هم شکست نخورده است تا زمانی که با خود آینده‌اش روبرو شود.

اوباش ظاهراً می‌خواهند با فرستادن خود آینده او به گذشته برای ترور، حلقه خطرناک زمانی را ببندند. اما جو آینده می‌داند که این روز در نهایت فرا خواهد رسید، بنابراین آماده است. هر دو مرد در نهایت در تلاش برای تحقق برنامه‌های خود در حالی که سعی می‌کنند از دستگیری خودداری کنند، تلاش جذابی را به نمایش می‌گذارند.

The Boondock Saints

یک فیلم آدم کشی تماشایی؛ دو برادر ایرلندی ماموریتی هوشیارانه را آغاز می‌کنند تا بوستون را از شر بدنام ترین جنایتکارانش خلاص کنند، البته با هدایت قوانین اخلاقی خود و مداخله الهی. ترکیب منحصربه‌فرد فیلم از طنز تاریک، سکانس‌های اکشن شدید و بازی‌های قدرتمند ویلم دافو و نورمن ریدوس، یک کلاسیک فرقه‌ای فراموش‌نشدنی را ایجاد می‌کند که مرزهای سنتی اخلاق در سینمای جنایی را به چالش می‌کشد.

The Jackal

چگونه یک قاتل را که هویت ندارد متوقف می‌کنید؟ این سناریو فیلم اکشن The Jackal است. عملیات مشترک FBI و MVD منجر به کشته شدن برادر کوچکتر یک اوباش آذربایجانی می‌شود. در تلافی، اوباش یک قاتل بین‌المللی را استخدام می‌کنند که با نام رمز «شغال» عمل می‌کند تا یک آمریکایی سرشناس ناشناس را به قیمت 70 میلیون دلار ترور کند. در همین حال، MVD یک سرسپردۀ مافیایی را که نام شغال را فاش می‌کند، دستگیر و بازجویی می‌کند. این کشف، همراه با اسناد بازیابی شده، باعث می‌شود FBI و MVD مشکوک شوند که دونالد براون، رئیس FBI، هدف مورد نظر است. بروس ویلیس در این فیلم نقش یک قاتل خون‌سرد را به زیبایی هر چه تمام اجرا کرده است.

The Family Plan

تصور کنید که فیلم «سابقه خشونت» از دیوید کراننبرگ یک کمدی باشد و خانواده ویگو مورتنسن در آن اثر کم و بیش کاملاً با این واقعیت موافق باشند که او در زندگی گذشته یک قاتل خونسرد بوده است. این به طور خلاصه ایده فیلم «نقشه خانوادگی» است. اثری قابل پیش بینی با کارگردانی ساده و از نظر اخلاقی سوال برانگیز، اما در پایان به اندازه کافی سرگرم‌کننده است که ارزش تماشا ، را داشته باشد.

داستان فیلم از این قرار است که وقتی دشمنان زندگی گذشته یک قاتل حرفه‌ای او را تعقیب می‌کنند، این قاتل سابق که اکنون مرد خانواده است، همسر، دختر نوجوان، پسر نوجوان و نوزاد ۱۰ ماهه‌اش را سوار مینی‌ونشان می‌کند و برای یک سفر جاده‌ای بی‌نظیر به سمت ،‌وگاس حرکت می‌کند. در ادامه او باید با بدون این‌که خانواده‌اش از کار او با خبر شوند با این قاتلان روبرو شود.

In the Arms of an  Assassin

فیلم هایی مثل در آغوش یک قاتل شاید منتقد پسند نباشند، اما مخاطب عام را به شدت به خود جذب می‌کنند. اما چرا؟ چون یک داستان رومانتیک ساده ولی جالب دارند که سر راست به دنبال روایت آن هستند. ویکتور (ویلیام لوی) یکی از خوش تیپ ترین مردان جهان است، اما او رازی عمیق دارد، او یک قاتل خونسرد است. ویکتور ساده و فریبنده فقط برای انجام یک کار بزرگ شده و آن کشتن برای پول است. هنگامی که او را به خانه یک قاچاقچی وحشی مواد مخدر می‌فرستند تا پول آخرین ماموریت را دریافت کند، با سارای زیبا (آلیسیا سانز) روبرو می‌شود که مجبور شده است ۹ سال آخر زندگی خود را با سلطان مواد مخدر بگذراند. و این شروع یک داستان خاص است.

Lucky Number Slevin

بهترین فیلم های قاتل حرفه ای همیشه نباید با یک فرمول پیش برود؛ چرا که گاهی یک بازیگوشی با فرم در این ژانر هم نیاز است. بنابراین، شماره شانس اسلوین یکی از همین آثار است. یک مورد از هویت اشتباه، یک مرد معمولی را در میان یک جنگ خطرناک اوباش فرو می‌برد و او را مجبور می‌کند از طریق دروغ، فریب و قتلمبارزه کند تا زنده بماند. این فیلم با طرحی هوشمندانه، بازی‌های فوق‌العاده توسط گروهی از بازیگران از جمله جاش هارتنت، مورگان فریمن و بن کینگزلی، و کارگردانی شیک پل مک‌گیگان، ترکیبی هیجان‌انگیز از طنز سیاه و پیچش‌های غیرمنتظره را ارائه می‌کند.

The Hitman’s Bodyguard

در این فیلم یک محافظ سرسخت و یک قاتل بدنام یک اتحاد دور از انتظار تشکیل می‌دهند و در سراسر اروپا برای سرنگونی یک دیکتاتور بی‌رحم همکاری می‌کنند. این فیلم با ترکیبی عالی از سکانس‌های اکشن، شوخی‌های تمیز بین رایان رینولدز و ساموئل ال جکسون، و مکان‌های خیره‌کننده اروپایی، تجربه‌ای سرگرم‌کننده را ارائه می‌کند که شما را در لبه صندلی‌تان نگه می‌دارد.

بادیگارد هیتمن یک چیز کوچک برای همه دارد. این یک کمدی پلیسی رفاقتی با پیچ و تاب‌های خنده‌دار است، همچنین فیلم دارای سکانس‌های اکشن باورنکردنی است، و البته دهان بدنام ساموئل ال جکسون و رایان رینولدز.

In the Line of Fire

در فیلم هیجان‌انگیز «در خط آتش»، فرانک هوریگان (کلینت ایستوود) مامور باتجربه سرویس مخفی، با شکست خود در جلوگیری از ترور جی‌اف‌ کندی تبدیل به انسانی روان رنجور می‌شود. اما هنگامی که یک قاتل حیله‌گر و کارآمد، یعنی میچ لیری (جان مالکوویچ)، رئیس جمهور فعلی آمریکا را تهدید به کشتن می‌کند، هوریگان دوباره وارد یک بازی موش و گربه با ریسک بالا می‌شود. با حضور رنه روسو در نقش مامور همکار ایستوود، این سه نفر از منظره‌ای پرتنش پر از دسیسه‌های سیاسی و خطر قریب الوقوع عبور می‌کنند. این فیلم ترکیبی جذاب از تعلیق، اکشن و درام روانشناختی است.

روایت جذاب فیلم با بازی تماشایی کلینت ایستوود، کارگردانی دقیق ولفگانگ پترسن و کاوش هیجان‌انگیز آن در یک بازی شطرنج روان‌شناختی بین محافظ و شکارچی چیزی است که این فیلم را به اثری تماشایی و ماندگار در این دست آثار ارتقا داده است.

Grosse Pointe Blank

فیلم آدمکش محور گراس پوینت بلنک، ترکیبی بی نظیر از کمدی و اکشن است؛ داستان این فیلم ماجرای مارتین کیو بلنک (جان کیوزاک)، یک هیتمن حرفه‌ای را که با بحران میانسالی دست و پنجه نرم می‌کند، نمایش می‌دهد. هنگامی که او به دیدار مجدد دبیرستان خود در گروس پوینت، میشیگان دعوت می‌شود، اینجاست که این قاتل بین گذشته و حال خود درگیر می‌شود. نکته اینجاست که دبی نیوبری (مینی درایور)، معشوق دبیرستانی او، دوباره وارد زندگی این قاتل می‌شود در حالی که آدمکش رقیب، به دنبال حذف اوست. در میان این هرج و مرج، او باید با انتخاب شغلی خود روبرو شود و در پیچ و خم آشنایان قدیمی، قاتلان و احساسات گوناگون حرکت کند.

گراس پوینت بلنک که از جذابیت قابل توجه کیوزاک در اوج زندگی حرفه‌ای‌اش نهایت استفاده را می‌برد، علیرغم لحظاتی از خشونت وحشتناک، احمقانه، غافلگیرکننده و پیوسته سرگرم‌کننده است.

The Protege

این فیلم آدمکش محور، داستان دختر جوانی است که در کودکی از یک کمد نجات یافته است. توسط چه کسی؟ یکی به نام مودی که یک قاتل افسانه‌ای با بازی ساموئل ال جکسون است. این دختر که اکنون آنا نام دارد سپس زیر نظر این مرد آموزش می‌بیند و به متخصص ترین قاتل اجیر شده در جهان تبدیل می‌شود. اما خبر بد برای شاگرد این است که استاد او مودی در نهایت کشته می‌شود. پس اکنون وقت آن رسیده است که محافظ انتقام بگیرد!

این فیلم به اندازه کافی سرگرم‌کننده است تا علاقه شما را به این گونه خاص از آثار اکشن حفظ کند. به طور کلی در طول این اثر سکانس اکشن زیاد است. همچنین این فیلم نشان می‌دهد که چگونه می‌توان یک قهرمان زن قانع‌کننده ساخت بدون اینکه او را جنسیت‌زده نمایش داد. همچنین ستاره این فیلم مگی کیو است که اکثر لحظات سخت بدلکاری را خودش انجام داده است.

The Day of the Jackal

حرفه ای ترین آدمکش جهان و یک دسیسه سیاسی امنیتی؛ در این فیلم کلاسیک یک قاتل حیله گر با دقت نقشه جنایت کامل خود را طراحی می‌کند، این در حالی است که یک کارآگاه پر تلاش نیز با زمان مسابقه می‌دهد تا از انجام ماموریت این قاتل حرفه‌ای جلوگیری کند، عملی که تاریخ را تغییر می‌دهد. این اثر مهیج بریتانیایی-فرانسوی محصول ۱۹۷۳، به کارگردانی فرد زینمان و بر اساس رمان فردریک فورسایت، داستان سرایی پر تعلیق را به طرز ماهرانه‌ای با جزئیات پلیسی واقع‌گرایانه ترکیب می‌کند و آن را به ساعتی جذاب و قابل تامل برای طرفداران دسیسه‌های سیاسی و جاسوسی تبدیل می‌کند؛ پس این شما و یک از بهترین فیلم های قاتل حرفه ای در تاریخ سینما.

خلاصه کلام

آیا شما کسی هستید که عاشق تماشای فیلم اکشن با محوریت قاتلان قراردادی و آدمکشان حرفه‌ای هستید؟ پس باید بدانید لیست بالا از ویجیاتو بهترین‌ها را به شما معرفی کرده است. این فیلم‌های اکشن را تماشا کنید و لذت ببرید. آن‌ها آثار ارزشمندی هستند که طرفداران سرسخت اکشن، مانند شما را ناامید نخواهند کرد.

---

و در نهایت برای دیدن یک لیست دیگر از بهترین فیلم های قاتل سریالی حتما ویجیاتو رو دنبال کنید.

همچنین بهتر است که لیست مرتبط با بهترین فیلم در مورد زندگی پس از مرگ از تحریریه ویجیاتو را نیز مطاله کنید.